至少可以
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
影片是乔纳森拉尔森的个人传记片，讲述充满音乐剧才华天赋的他是如何在穷困潦倒一文不名的时候坚守梦想最后终于成功的故事，他创作的最成功的音乐剧《吉屋出租》在百老汇上演了13年，可他却在《吉屋出租》出演第一场前因病去世了，可谓是悲剧天才。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化，可谓扁平
看到好多音乐剧大佬的客串。剪辑很好，音乐的表现力也挺有想法。加菲真的能唱，有点意外。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
讲故事的方式很棒，在生活中创作，讲生活搬进音乐与音乐剧中，故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起，很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧，有功底，演唱也厉害呀。
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤，跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱，昔日的cp有可能再合作吗？#
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
tick tick boom！被击中了，热泪盈眶。
才华，真是一种太残酷的东西。纽约艺术青年们的生活状态，都是同一种模式咩？那些并没有绝对的才华的人，后来又怎样了呢？可能是因为没有看过rent吧…等以后看了，不知道会不会回来改分。
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影，选择了拉森最失意的一个时期来拍摄，但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练，有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉，用一句话来说就是“全是真诚，没有技巧”。
我毫无疑问地热爱，赞美LMM，加菲和Rent。但是对我而言差了一口气，作为“颇受赞誉的冲奥电影”。但是可以作为“看完Rent之后了解作者的其他作品的电影，btw导演是LMM还有很多大咖客串”。
艺术创作等于燃烧生命，mediocre没有火。
看到一半突然发现有rap元素，心想该不会LMM也参与电影创作了吧，看完发现原来导演就是他！！！！
其实像是这种传记片看完之后我的第一反应都会是有一些无聊，因为当你不了解人物原型还要当故事片看的时候就会显得非常容易乏味，尤其是作为一部音乐电影其实歌曲也就那样，不得不说略有一些失望
又是一部回溯造梦的电影 那种失重感、梦幻感才是电影的魅力所在 Jon这个人物倔强、坚持、焦虑却明确 最后看着主动示好的女友却还是目含泪光放她自由 电影里的歌曲还是非常好听的
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
游泳都可以在水下看到音符谱曲，这想象力真绝了。
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