被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
几乎是站在免于受苦的幸运儿视角看待疫情，最后的关爱算是提升吧？
草根黑马团队不服资本黑暗夺冠，把经典老剧本拍的比较好看。
国外每天晚上大家一起去阳台鼓掌，这点还是蛮暖心的。比被迫听“我想说谢谢你”要好多了。法式的诙谐幽默以及讽刺，还是挺受用的。
好拖拉好parisien...但是广告片式结尾蛮感动，都是老人熟脸本来打算看个合家欢快乐，结果编剧...
我不是天生的王者，但我骨子里流动着不让我低头的血液
正在上海经历着第二次封控的时候看这部电影感触格外深，回想起20年疫情大爆发初期在法留学担惊受怕的日子，回国后不得已放弃读研开始工作，却又在好不容易适应了职场生活之后遇上了长达两个多月的上海大隔离。一抢而空的物资，焦虑过载的新闻，无穷无尽的居家办公，在二十几岁最应该享受青春的年纪，甚至忘记了摘掉口罩是什么样子。
开始的时候以为是喜剧 结尾却看哭了。喜欢法国电影，用看似轻松的模式去描述一件悲伤的事情
游戏部分拍得比现实部分给力，甚至有些许《头号玩家》之感，可惜，对平时很少玩绝地求生等射击游戏的我而言，电影中那些枪战动作戏带给我的观感还是有限（本片中所涉及的全部电子游戏画面、人物均为实景拍摄、真人出演，经过电影主创团队的设计制作，……），不过这部国产网络大电影有如此水准的制作还是让我有些惊喜的。
一部网大电影做到了很多院线电影没做到的事情：讲一个好故事，抛掉花里胡哨的自以为是，拍出年轻人熟悉并喜闻乐见的热血逆袭。至少在这屏幕前的两小时，观众是放松和开心的。
如果我们都在同一天出生，然后在同一天死去，就不会有人悲伤
故事虽然既视感很强，有《羞羞的铁拳》《飞驰人生》这些竞技喜剧的影子，但它并非在模仿套路而是在升级套路，而是在类型框架中把剧作做得更加扎实。
funny and heart warming
片中警察说，隔离已令人变得神经兮兮。影片前半部分搞笑，后半部分逐渐走心。对于正处在全员居家隔离的人来说，十分应景。
编剧很用心了，估计是玩家，四个队友也算各具特色，拍的很良心
非常温情的电影 戏剧化得反映了部分法国人隔离的现状 隔离的只是病毒 而 隔离不了人们之间的温情 尤其是片尾 看着法国陡增的疫情指标 实在感慨万千
从整体质量而言问题不少 首先剧情套路化 基本上看开头就能猜想到后续的发展 其次角色设定上也有问题 除了男主个人能力 队友的能力和作用都被严重削弱了 甚至于改成个人赛比拼都没有什么问题 包括当发现对手使用外挂以后队友之间的内部矛盾甚至都没有解决 就强行让队友回归一起参加了决赛并取得胜利 所以从影片整体质量而言最多给到两颗星 但影片对游戏部分的展现确实还算比较新颖和优秀 所以勉强多加一颗星给到及格
很温情的社区电影。从一个个的小矛盾引出各个小家庭不同的阶层、习惯、价值观。但最终凝聚成一个温暖的大家庭，这是近期看到的让人嘴角上扬的法国片，推荐。
以前要是有人说你在国内网络电影中能听到AC/DC的歌，我能一巴掌拍死。现在竟然实现了？制作也太壕了！细节质感碉堡，但有些许遗憾就是主题没抓好，导致剧情架构分散，观感略停滞。不过最后一幕戏还是够燃，网络电影已经发展成这样了，期待与鼓励！
merde merde merde，啊！啮齿类丙将疫苗吸收后存活了…很短暂…merde！
挺欢乐搞笑的😂😂防疫措施跟我们亚洲比差太远了
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