致敬所有支教老师,真的没有坚强的心坚持不下去啊,何况在那个年代,幸好现在越来越好了。
3.5/ 好奇妙,完全不同的年代与区域,童年给人的感触却那么相似,在各种亲历或错过的在场与不在场中,我们成为历史微渺的一部分,历史成为我们温热的少年回忆。
平凡的人做着最伟大的事,他们把青春甚至生命都献给了这里,朗措也有走出藏区的机会,但是他依然选择留在这里,韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影,虽然演员的名气都不大,但演技到位,人物真实,很纯粹的一部作品,令人动容。
感觉成长就是不断破除神话的过程
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
7分。理查德·林克莱特自己的“少年时代”。谁不想金主出钱,拍一个属于自己的故事呢?理查德就是这样的幸运儿,网飞出钱给他拍了这样一部非常私人的电影——自己的童年回忆。上世纪六十年代的休斯敦,那是太空竞赛的美国根据地,日常生活与航空活动密不可分。那时的小孩都有一个太空梦,所以理查德才在电影里圆了自己的梦——让自己也登上了月球。除了影响整整一代人的太空记忆,电影里还有许多属于整个六十年代的流行元素,嬉皮士、电影、电视剧、音乐等等,所以这部电影应该会引起很多美国人的共鸣。哪怕这是不属于我的回忆,但也能体会到导演对于过去的缅怀以及导演童年的快乐。谁不想拥有一个闪光的童年呢?
小朋友的记忆亦幻亦真让人有些迷糊,但他们那一代美国人的生活经历真是异常丰富精彩。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影,也让我更加坚定,需要什么,年轻的身体就该去寻找什么。
我觉得这样的故事,这样的人就应该让大家都认识,去感受他们的伟大 。超级感动,眼泪哗哗哗的!韩老师母亲说:心在哪儿,爱在哪儿,家就在哪儿真的一下就泪奔!强烈推荐大家看!
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的,希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
后半就…
整部电影,我一直都为梅朵感动,她从失去哥哥,再到弟弟,最后是丈夫,可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神,把每一个孩子都是看的主要
一度,我以为导演写了篇散文,然后心想,不如配上些画面?
可以加入导演的“爱在”系列,就叫《爱在无忧年少时》
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代,儿童视角下,弱化各种政治与军事元素,只有一段玩着各种游戏,受到各种流行文化熏陶下的童年回忆,幻想与现实交织,也算是圆了导演的太空梦,不同的时代,不同的地方,但童年总是相似的,想起我儿时的玩伴了。7.6
The golden years always in the past.
极其动人的散文,让我回归到爱上电影的伊始,仿佛影像让黑白变成色彩,让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来,确实在被“当时”本身打动之前,对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势,一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》,如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代,那么你一切的崇拜都是无根无据的,都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代,但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了,于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣,让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想,这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你,电影。
奇妙的设定,温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
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