Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
成年家庭生活就是不断拉扯的漩涡啊，导演这次把叙事对象对准女性，设定放在后疫情时代，讲得仍是一些古老的故事，另外有人说贾静雯演的好的实在get不到...
情緒帶動電影，當藍色罩布拉下，隔絕和壓抑終於如除掉口罩般長舒一口氣。感激女兒的生命力，當母親的瀑布將她捲入漩渦之中後，她仍然don't sweat it。life goes on，我也希望能好好生活。謝謝導演，一部佳作。
从《星球大战》到《尚气》，当好莱坞不知道该让电影男主角干啥的时候，就会让他执着地对自己的爸爸产生一种悔恨般的迷恋。此蝙蝠侠也不例外，在无尽的痛苦中，纠结了仨小时爹到底是好人还是坏人的终极命题。印象中以前的蝙蝠侠都是神秘莫测来无影去无踪，但嫩牛五方在此片里是平时哪儿人多往哪儿扎，恨不得上洗手间群众都能和蝙蝠侠照个面儿，最终在抗洪抢险中让他和哥谭市人民打成了一片。剧情灌水无可厚非，但此版蝙蝠一直端着架子装烟酒嗓说废话实不能忍。
20220422le。钟孟宏导演，这次终于不那么冷了，要给当下的人们一点温暖嘛。生活大概就是这样吧，悲悲喜喜，虽然总是可能有意外，但唯愿上天保佑。3.5
当一切如瀑布倾泻而下，是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
比阳光普照好很多…疫 情背景，中年危机，家庭问题，生活中总有那么多不确定的灾难，只能慢慢适应慢慢变好，比较疑惑为啥开车骑车得画面都是那种快进的效果……ps贾静雯保养的好好，弯弯的医美可以啊
8.6/10 作为一部英雄电影, 三个小时是极为大胆的尝试; 同时以庄重严肃的基调叙事, 更是极为勇敢的挑战。 本作与'小丑'一般, 倾尽全力试图塑造一名立体的人物; 同时以一个跌宕起伏的故事, 成功使人物形象更显丰富饱满。 当然作为代价, 相较于主人公而言, 其他人物刻画便显得多少缺力。 而这也致使部分情感刻画略显突兀, 甚是遗憾。 但无论本作炫目的光彩, 亦或震撼的声效, 亦或优异的剧本, 数多优点皆使本作成为一部瑕不掩瑜的高质量作品。 并且作为新一任蝙蝠侠的帕丁森, 也以成熟的演技呈上一份合格的答卷。
台湾电影现在只剩钟孟宏了吗……片名说是《阳光普照2》都信……
而整部电影的后半部分，都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害，意图通过将她的心绪铺展开，让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
难看死了！又臭又长！做作、老套、自我沉迷、极度冗长！画面阴暗就算了，关键强光闪瞎眼啊，生理虐待了属于是！看的过程真的是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉！！！！
#Venezia78 2.5/5 偶尔闪出一丝亮点…
去年金马奖的最佳影片，钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准，尤其是阳光照射下的都市街景镜头，让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系，这次在《瀑布》里讲述疫情背景下，精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复，从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变，也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故，彼此相互扶持依靠，重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻，但整体故事很细腻，贴近生活，令人暖心治愈。
很好看啊，尤其戴上耳机看，很沉浸，不知道为什么那么多人刷低分
赛琳娜竟然不是拉拉？没有爱情可以不加爱情线
实在是有点拖沓，目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类，在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前，深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头，都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但，看到最后，我只想问，在你们哥谭，下雨天打伞判几年？？？
对漫改超英片，实无期待，哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉，大概也不会特地来看。但据实来讲，新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片，也更适合在大银幕看。整部电影，如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的（最后一幕可漫画了），一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
隐喻塞得太满了，有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错，一切都很到位，在疫情大背景下当代人的精神生活，如果后面没有展开到女性地位上，会更好。要得太多，最终是要吃亏的。总的来说，比《阳光普照》好。3.5星。
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