本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
被迫面对他们生活的鸡零狗碎 并不得不参与其中
All good things must come to an end. 即便人们仍然无法互相理解,但我们终究会长大。谢谢你给了我忍受痛苦和孤独的勇气。再见了,所有的Eva。再见了,我的青春
终于知道为啥当时出来一票子差评了,生生的末日剧的结尾来了个happy ending,以及让人顿时觉得这是部青春剧,讲述了一位14岁少年的成长史。这一切仿佛是场梦,最终都要回归现实。
我该说些什么?“你寻求一直是一个互补的世界。”“没关系,我能承受痛苦和心碎” “你隐藏起来的痛苦,我想和你一起承受” “我是多么幸运,能够找到你,爱着你,直到时光尽头”摧毁,迷失,重建,真嗣终于能够站立于现实世界了。EVA,这该死的痛苦又幸福的感受啊。永别了,所有的EVA,再见了,真嗣般懦弱而不成熟的我,自己。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
https://www.zhihu.com/question/448115446/answer/1773921792
故事节奏台词太有问题了,铃原樱开枪那里真的看笑了(新剧场加的那么多配角不知道有什么意义)。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促,期间穿插大量东亚爹式的说教,确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了,你还是去拍特摄吧。另,比起前三部,(没意义的)杀必死镜头多到令人不适,请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的,何况这次的故事还是三流,就挺好笑。
对于我来说,EVA究竟意味着什么?为什么我会喜欢EVA?它入侵了我的生活,真正成为了我的一部分,我能够这样说吗?其实我不再想理解EVA了。每次看EVA,总觉得可以放弃很多执念,是无所谓吗?无所谓存在也无所谓毁灭。可这里不是EVA的世界。我不想这个世界如常运转。为什么我会变成这样?EVA这样就结束了吗?大概是的。大概不是。
这个剧场版四部曲,延续了13年,从大学到工作,一代人的青春结束了。不舍得。最经典的动漫系列。
我从八岁开始看eva看到二十八岁愣还是看不懂
07年看到21年终于看完了。。最后车站的一幕真好
虽迟但到的“肯定世界”。
终竟是结束了,在碇真嗣成长后的世界里,每个人都因为真嗣获得了(自认为)圆满的结局,结果站台对面是薰和绫波。这样的结局也许是作为观众的我也长大了,至少不那么宅了,所以可以接受了。在2020奥运会之后看这部莫名有意思,开头巴黎是在致敬2024奥运会吗。从《シンクロニシティ》到《サヨナラの意味》到《今、話したい誰かがいる》。初号机大战13号使徒时冲破各种虚假的场景,真脱宅。在战后物资贫瘠的情况下,要么干活要么休息,就没这么多想东想西了。到底绫波是绫波,桥本是桥本。吐丝作茧韶光缚,一样心情父子孤。余孽经年还血泪,乾坤反覆旧花都。
I love you more than you ever know
3.31 新宿IMAX
这么多年,绫波的头发长长了,少年也长大了。
用神话/玄学/宗教/伪科学术语来造一个科幻外皮,然后主题其实是很传统的探索人类内心。然后这次探索的是一个不愿意接触社会的内向技术宅,不愿意接受被女神感化后女神却离开自己的事实,决定要用技术来毁灭世界的故事背景底色,最终被没得到过父爱渐渐成长起来的废柴儿子阻止拯救了世界。
看到结尾时已经热泪盈眶
碇真嗣和庵野秀明都进入真实世界了,可我还没做好准备。
永远的明日香和葛城美里粉!大结局不好编呢,最后的一切都是因为碇源堂这个宅男为了见亡妻而要让世界陪葬,这个理由真是给eva这个神作来了个大败笔呢。
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