怎么说呢,影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路,女主和黑人男友都不甚讨喜,还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲,双女主演技不错但几个配角演的真是尬
多少有点猜到,但又使了小心眼再转到,怨灵的因果嘛,但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒,这是我的原因,不纠结。
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
很不喜欢本片,剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样,看完之后虽然明白了导演想表达的内容,但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为,更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好,最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了,并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
真实/虚化的3(2)位女主角满是剥削,看似工具人的几个真实男性却满怀善意,女权红利彻底被赖特吃偏了。
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧,而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚,最终沉淀下的仍然是悲剧。
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
英国雅痞腐国风格,以惊悚片方式夹杂歌舞片,用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心,毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示,但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
3星半,不太喜欢后半段Ellie精神崩溃出现的“僵尸”,整体还是算OK,配乐不错,有几段的剪辑也很惊喜,整体故事不新鲜,小镇女孩勇闯大都市的成长路。
Edgar Wright的嶄新嘗試口碑毀譽參半,劇情上較遭人詬病例如反轉後劇情無力承接命題,但囊括一眾很難會難看的元素(復古、迷影、霓虹)結合對鏡像的運用,Edgar Wright奉獻一次視覺和聽覺的盛宴。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
作为MV和歌舞片爱好者的我对于这种MV电影当然不会讨厌,但埃德加赖特和NWR之间还是有档次的差距,NWR是影像为王,赖特还是放不下他爱的音乐。
有失水准。故事架构,服化道,演员都没有大问题,镜头也好看。可一个反向开膛手故事,怎么能讲得如此空洞啊,埃导是不是也不会写女人,嗨呀。
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
以恐怖片来论是失败的,不但没有一丝恐怖之处,甚至因为有不少歌舞,反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬,就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘,哄骗靠张嘴,脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一,有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
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