上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念,才有了我们的童年经典回忆~“天地无私,自有慧光”,袁公命蛋生学习天书,造福百姓,他明知不可为而为之,是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我,我所爱的人总在发光#
能看到制作团队对独特的民族风格动画的艺术追求,人物形象很生动,水墨场景很美,中国音乐和动画配合得也很好,但可能是受限于体制和时代环境,个人觉得故事和人物性格比较单薄。
压抑,蛋生的声优装嫩-1。俺正太时期看到师傅被抓走的时候都哭了。。师傅长得像达摩。瘸子,邪恶老太,美艳小娘子,荒唐县令。
这部近四十年前的动画今天来看,不是“依然牛逼”,而是“当代语境下无法做到的牛逼”。可以解读的层面很多,我只说一个最震撼我的:成年男性角色没有一个是伟光正的,包括非常规社会里的宗教角色,甚至最顶级的权力阶层形象也是非常滑稽跟讽刺的。得亏它是老片重映,搁今天的新片应该过不了审,社会舆论接纳空间也可预见地狭窄。
《天书奇谭》当然是一部很不错的动画片,比《哪吒之魔童降世》要强很多,但似乎被捧得太高了。这里的一个重要原因,是袁公的形象,符合八十年代知识分子的自我想象,孤傲,怀才不遇,只有自己才能救苍生……当然,现在我们都知道了,实际情况和知识分子的自我想象相去甚远,也许犬儒才是知识分子的主要特征。
#膜拜豆瓣高分电影#
(剧终之后随附纪录短片:幕后花絮,由导演分享讲述,以及此次的修复工作概览)
抱着看“国货精品”的期望去看,画面和音乐是很用心,配音极具时代感,但剧情……反正我很有意见!没想到是个悲情结局,蛋生抱着被铁链捆住的袁公时,鼻子一酸,最笨的神仙最深明大义。
青春就是恋爱 发光 后悔 义气 孤独 狂欢
昨天在b站重温了一遍 即使过了十多年 电影里的很多小细节都记得 这部作品简直神来之笔
万万没想到最后的马拉松是有热血到我的 甚至有点想哭.大概这就是青春哈哈哈 看风间和新酱吵架 好希望新酱吵赢啊 这小孩儿平时嘴贫 吵架的时候意外没话讲 看得我急死(btw番长也太帅了sos哈哈哈
小时候一直觉得这个会有续集的,2021年终于看了4K版本的完整故事,也算是补全了一个缺憾吧。
我晕,原来这片叫天书奇谭啊,十几年后才知道!
长大之后再看就会更加感叹人物设计太棒了 狐狸精蹦迪 爸爸成堆国产鬼畜 “奇 Spectacular趣 Entertaining美 Exquisite” “探民族风格之路 敲喜剧样式之门”“艺术没有创新就没有生命力”
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
算是小时候最喜欢的。刚重温一遍,却觉得没意思了。发现再美好的回忆,如果不经过自己重新组装和粉饰,也会索然无味。
肯德基好识货啊!手办到这一款~~好惊喜!!我爱吃鸡!
1983年的神作。89分钟,王树忱 / 钱运达,编剧有包蕾。中国的巫术、神话、侠义,西洋的基督精神,希腊悲剧的机械降神,画风上善恶符合一望而知的古典审美。配音阵容强大。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
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