故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
樱花璀璨却易逝，早衰症少女与摄影少年的爱情一样，有梦想的人才是纯粹的人，前半段多么的灿烂，后半段就多么的无奈，横亘在爱情中间的往往就是很多个无可奈何，我第一眼看见你就深深的被你吸引，我也很庆幸你向我提出了约会的邀请，双向的奔赴才是最美，anyway，曾有人深深的喜欢过我足矣。
有些狗血和普通，只是稍微呈现一段爱情的程式，这种电影就好像定制的，有些人会很有感触，有些人完全不会
因为都在平平淡淡，除了男主发烂渣比较激动，记不起来波澜，所以结局也没什么感觉。
似乎没啥深度，过来人明白年轻人的空白，年轻人却未必认可。
惧怕死亡、害怕孤单也没什么丢人的。哪怕年轻时是战地记者，见惯了生死，有钱又有品，一辈子未婚，嗜酒如命，又酷又飒，但是在等待死亡的时候，还是会希望有亲人陪伴。首先是得到了孙子的爱，然后也得到了儿子的原谅。我还是挺期待她死前告诉儿子他的父亲是谁，结果没有。男人根本不重要，谁是父亲她根本不记得，不也这么潇洒地活了一辈子么？在有些阴冷的新西兰的清晨，看着那初生的朝阳，喝下最烈的最爱的杜松子酒，然后死去，这一辈子，足够了。
想要体面的离开真是太难了 奶奶前后转变没有说服力啊
一部青少年心理电影。死去的灵魂附身小林，要在借来的100天里，找出小林的死因，历经两次错误才意识到自己的错误，也找到正确的答案，重获新生。也知道了真正在乎的人就在身边。各方面比泰国的更盛一筹！演员也好，细节处理地也好！
在停尸间复活，用100天调查身体主人的死因，一开始对身边人都挺怀疑的，感觉就是青春期的那种烦恼，几乎所有人都有的吧。长尾初主演但是感觉还是能看的，也不会尬。
一直在寻找我喜欢过的和长相相似的女星的吸引点 当然除了宿命滤镜 毫无疑问这一部女主出演作品给了我一个答案就是眼睛 现在的我可以说 曾以那样的方式喜欢 我没有后悔
这个狗死孙子为何不愿好好照顾自己奶奶，就是家里太优裕了，惯一身臭毛病
那最后的日出
She’s a fighter! 结局真是温柔啊...
“杜松子和水各一半，少拿水来糊弄我。”
酷奶奶。大多数人喜欢日落，而她喜欢日出，所以她选择在日出之时有尊严的死去
我总是在长尾还挺可爱和他好丑之间来回跳跃。山田杏奈真的搭了很多j家新生代。
意想不到的还蛮好看的哦 我还以为日本没有好看的电影了呢（
导演太残酷了，你让他俩在雪地相见又不相认，那不是往我伤口上撒刀子吗？
原来努力去做真的会进步啊～希望岛健以后能接更好的剧本。
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度：每天定时海量饮酒，为人粗暴却头脑清晰，似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样，英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对，都会主张纵情人生、潇洒走一回，以及，女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛，跟男性所对位的阶层下滑并不一样，是一种权力虢夺后的反击，对生育、抚养义务的反击，对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击，对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力，无不与这种反击构成逻辑的必然性。即，本片同样是一部女性主义电影。
整个片子很平，但还是想起了那段以为被全世界抛弃了的青春期，爱的人就在身边从未改变。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
