被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以新颖的绘本形式，讲述最温暖的普通人的生活。
而童话故事的真实又告诉我，童年并非只有美好，但这些经历却会让我变得更好。
国内原创绘本动画总体较不错《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》＞《蒯老伯的糖水铺》＞《小火车》=《哼将军与哈将军》=《翼娃子的星期天》＞《萤火虫女孩》＞《小兔的问题》其中🐰那故事实在是太流水账活生生的硬降评分😂
我已经看了六遍《爱情神话》了，难道让我去看第七遍吗？
一共7个故事，7个导演，7种不一样的感觉。与其说是给孩子们看的，但我们哪个大人没有感同身受的片段呢？7个故事主题从童年、成长、亲情、坚强、关爱留守老人、神话等，故事很温暖，动画做得很好。很推荐父母和小朋友一起去支持，很良心的一部电影。同时我也祝福电影获得理想的成绩。感谢国内动画创作者为开拓动画表达空间，
中国首部绘本动画片，冲着首部去看的，总体来说还可以，小孩和成人都能看。电影由7个独立的故事构成，每个故事都传达浓浓的暖意和爱与诚。整体来看，故事的深度是逐渐递进的。第一和第二个故事比较适合小朋友，从第三个故事开始，需要一点理解力了。每个故事都很不错，小火车、哼哈二将、糖水铺、蓝色铁皮箱、翼娃子的故事都很有意思，有感动，有笑意，有创意。没想到现在儿童绘本这么有意思，挺有教育意义。这片子好暖啊～～ 我们需要爱与诚，这样生活/世界才能更好。❤️❤️
7岁的孩子看着很开心，而且非常喜欢。作为妈妈我最喜欢蒯老头的糖水铺。是部温馨而有力的电影。
鸡麻糊，要沿zho碗边，一cong一cong才好吃呐（战术性擦嘴）
很温暖，缓慢地温热地流入人心，没有很多目的性和说教意义，希望未来能有更多这样的作品，也许没有赋予那么多教育意义就是给小朋友们最好的意义
动画片非常棒，可是我们已经没有输出优秀动画片的媒介了
观影过程中不时能够听到影院中传来断断续续的吸鼻涕声，不过并没有对我的观影体验造成太大影响，因为我也在这种充满感动的氛围中嘤嘤嘤了。不得不说，感动人的力量，从来都不是卖力的嘶吼、力竭的歌唱，而是如行云流水一般，融化在每一分每一秒的电影镜头里，融化在生命当中……
太好了！！！很喜欢 外婆的蓝色铁皮柜轮椅 看哭了 刘毛宁导演真的很会做这种充满回忆的故事 哼将军和哈将军也太有意思了 本来以为只是想做神话题材 最后面才知道原来是双胞胎的故事 所有的片子都很平淡 充满生活的气息 想回家了
非常少见的题材，由7个独立的小故事组成，以绘本连环画的形式拍摄的动画。一些现实照进童话的故事，非常温暖感人，老少皆宜。
不足的可能还是，其实并不够吸引人，就算是小孩子可能也没什么耐心看，不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
叙事方式也是娓娓道来，区别于较为跌宕起伏的讲述风格，个人认为在安静的一个时间段看更引人入胜。
没想到给儿童看到的电影（绘本）比给大人看的电视剧还接地气！
《小火车》：向着光亮，走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》：时代在变，不变的是人情味。《哼将军和哈将军》：“水火不容”的两小兄弟，感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》：记忆翻涌，汇成思念。
很用心做的动画。意识到在带孩子看书时其实忽略了很多细节。安静讲述绘本时散发的情绪和力量很深。
7 11.6
《萤火虫女孩》
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