毫无名气的落语家优太郎(大泉洋 饰),其人生最大的幸福就是认识了美丽善良的妻子沙耶(新垣结衣 饰)。虽然生活贫苦,不过伴随着儿子优介呱呱落地,他们俨然正朝着幸福的彼岸航行。怎奈命运无常,优太郎在一场车祸中死去。由于对妻儿太过牵挂,他并没有往生,而是以幽灵的状态盘桓在沙耶身边。葬礼上与优太郎绝交许久的父亲(石桥凌 饰)突然出现,而优太郎情急之中竟然附体在师父的身上,并且劝告沙耶尽快逃跑。慌不择路的沙耶带着孩子来到了一个名叫佐佐良的偏僻小镇。在这里她遇到了各种各样性格满满的人,优太郎也一次又一次附体在他人身上回到妻儿身边。母女的未来将会如何?
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
不是音乐剧受众,本来想只给三颗星,翻看到一条评论,提到电影里的一段台词,“你得写下一本,再下一本…”。故事的过程和结果可能不够美好,但要学会去发现它的闪光!最后的歌曲没有音乐会那首节奏轻快,不过也有被感动到。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
AG还是更适合舞台,特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪,但是肢体确实很好,传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
当然,关于这种有所执着,有所梦想的坚持,如若能代入于观众的语境,那必然是很好的,只可惜主角身边一群艾滋患者,也让我试图代入主角时心有戚戚。
太爱这部电影了,加菲我是夸累了。
21-311. 不太明白好看在哪裡?後半段還可以,前半段剪輯跳躍得不能看,實在受不了這種剪輯風格。堅持夢想很重要,但是當你沒有“麵包”的時候,談夢想只是空話。看到有人拿這部和《愛樂之城》做比較,根本不在一個檔次好嗎?😓😓
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
懂了,我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了,明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气,加上手长脚长,演得挺有说服力。歌好听,用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现,一生的导演演员观众,都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的,天才也一样。而落幕的时候,所有人都觉得不够。
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭,依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天,哭完继续咸鱼罢了。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
音乐剧作家他的成功经历,看不懂核心那个东西,体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家,不知道他怎么火的。什么破电影,好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚,男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽??? 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
Hell, you still feel like you're 22
本来不太喜欢的。后来还是看哭了。八岁认识的小伙伴才会在大吵一架之后第二天还会出现。我怎么会不在你最重要的场合。所以打动程度远远超过那段游泳池里写出的歌曲。看得懂重要性但情绪铺垫还是俗套且单薄了。关于不停的写下一部。也还好他有才华有运气。但是总觉得也有英年早逝的成分。有时候真觉得冥冥之中自有天意。顺便提一句,好久不见把加菲拍的太奇怪了吧。
追求梦想真的不易,ps在看完的凌晨看到了史蒂芬桑德海姆去世的消息🙏
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