电影剧情：
抗日战争前，梅海玲和宋大明订下白头之约。不久海玲之弟保年病重，大明迫得向黑道中人借钱，海玲不欲大明从此被黑社会控制，便毅然下嫁七十岁的富翁古寿南，大明反而误会海玲贪财，决定回内地发展。寿南实是正人君子，在明白了海玲的苦况后，他便答应与海玲做挂名夫妻。抗日战争爆发，寿南家财尽失，精神失常，海玲带他回娘家，保年仍不屑姊当年因贪财抛弃大明，一怒离去，后遇上大明。战争结束，寿南身故，海玲一边打听保年和大明之消息，一边艰苦求生。二十多年过去，海玲已年近五十。大明事业发展得如日中天，对海玲念念不忘。巧合地海玲到大明家工作，重遇弟弟和大明，两人明白当日海玲的牺牲，皆感惭愧。大明和海玲终偕白首。
外文名：White-hair lovers
出品时间：1966年
出品公司：岭光影业公司
制片地区：中国香港
类 型：爱情
上映时间：1966年04月27日
对白语言：粤语
色 彩：黑白
职员表：
导演：黄卓汉
编剧：杨捷
摄影：孙伦
剪辑：宋明
道具：何冠
灯光：何冠
录音：张华
剧务：林醒凡
场记：吴石
布景师：陈景森
监制：黄卓汉
制片：黄杰
化妆：李炳南
场务：江华
洗印：李福
演员表：
角色 演员 备注
梅海玲丁莹----
宋大明朱江----
苏炳文王伟----
梅保年蓝天----
赵灵洁李云嫦----
古寿南骆恭----
梅二婶黎雯----
三姑马金娘----
周同广张志荪----
医生李寿祺----
亚标冯敬文----
梅保年（幼年） 安伟琏 ----
亚成林煜----
总管王克----
厨师袁立祥----
镜头、光影都很美，很多画面都可以截下来作为桌面，探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题，但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话，做成散文集或者诗歌集不是更好吗？最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份，这是在影射不生孩子的女人不完整吗？
然而...然而还有生命值得深爱
you won’t be alone, 看完却是无穷尽的孤独感
根本不是恐怖片，恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片，节奏慢，旁白嘟嘟囔囔的那种。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难，男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中，女主处于支配地位，更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”，我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人，而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上，所以想要成为男人，而不是什么爱不爱的。
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
三星半，女主演的很好，但剧情稍微有点拖。。。看的好绝望
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
其实吧，这片子很让我惊喜，我上一次看到这么清澈的画面还是在去年年底看的断背山，而现在我居然在恐怖片上看到了这样清澈的画面，但这个女巫有点恶心，向从猛鬼屋片场走出来了，剧情剪辑后面有点审美疲劳，但作为现在的恐怖片来说，算是很成功了。
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
继承之人是终极的不再孤单
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸，大到升学工作，我们的不堪与成就，辉煌与没落，都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用，我们又要寻找新的生命的意义，但可能我们在没有能力赋予它意义，绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴，一切都没有道理可言，一切也没有规律可循，再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着，每天的一股暖流，一阵耐心，是一种无形的陪伴与搀扶，虽不能定义它，但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化，像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧，恐惧自己是那个被拖垮的人，更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
痛苦中的温度
披着野女巫成长史来展示女性成长过程，浮躁的我只能全程2.0
美学风格很突出，非常诗意的另类女巫题材，其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点，毕竟题材在这里，每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
人没有记忆还是人吗？是僵尸，拖着身体走来走去的僵尸💧
想到去年的南巫，如果是抱着被惊吓的期待点开这片绝对会大失所望。它就是一部很诗意的文艺片。
一会想讲女性主义，一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变，无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻，你只记得她剥夺了一份真情，却忘记了她也只是个受害者，她曾给了你力量和旁观世界的自由。
韩国电影题材都是很突出
披着恐怖外套下的文艺片，逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流，看着还不算太沉闷。
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