被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
②请忽略男女主颜值
我忍着两张很丑的脸看完了这部电影，如果电影好看，主演长得不够赏心悦目我也勉强可以接受的，但是这部电影是真的烂，烂到有梁先生我都不想给3星。说句粗制滥造都不过分，连毒液2都不如，毒液2还能看，这部除了最后的神兽们还不错，其他可以说是无聊透顶。
如果一部电影，可以避开所有乳滑的可能，这说明它深知一切乳滑的G点，那么，它还是乳滑了。
强烈安利尚气！想看爽片的同学，全片一场接一场打戏每一个都设计得不一样，有视效很炫、让人眼花缭乱的那种，也有借鉴东方武术，刚柔并济的王家卫式美学。想看内涵的同学，本片对中西文化的融合真是really one of its kind，特别有意思。
太一般了，竟然是《长城》的故事! 老外眼里的中国人要么在长城边上抵御饕餮，要么在大山脚下封印噬魂怪。
4珍奇异兽都有文化reference.
可能是西方最捧中国的电影了，也是漫威除美队二之外最好的动作片，刘思慕很帅谢谢
味道太冲了！公式化的超英电影，面面俱到的四不像，像是商业化的古城景区，迎合着游客的凝视。警惕！属于我们自身的文化认知可不要受其影响、歪曲。
还行吧。打戏确实漫威最高水平。主线有点奇怪，感觉故事的一大半都放在了梁朝伟演的角色上了，尚气的成长反而没有怎么着墨。你要非说梁朝伟演的是个反派，那他确实是漫威塑造的为数不多的出色反派。
我觉得蛮好看的，正常的漫威爆米花水平，中华元素大乱炖但其实也能看到诚意，永恒的亚裔爹味和弑父情结的主题，对一些华裔的点还是蛮懂，和黑豹可以对线了，实打实的功夫和占三分之二的标准普通话台词很不错，思慕真的性感哦，奥卡菲娜搞笑担当，张梦儿又美又酷，梁朝伟说英文台词和普通话感觉还蛮不一样的，而且华裔和他们的KTV哦哈哈哈哈谁不爱KTV呢，抛开最后有点瞎的特效不说，里面的神龙也太美了吧。
上气不接下气地驾驶上汽通用十环，文武香贵，一二四五
其實真的本來可以吹一波的，牛逼！
“像你妈妈”像个鬼！！！！！梁朝伟真的……有点东西，超级英雄片也给你搞成王家卫哦？
动作设计不错，梁朝伟也够范儿。但每一场文戏都显得那么廉价敷衍。演员确实是选错了，没有一点超级英雄的气质。一些关键情节的逻辑转折也是不痛不痒，本金斯利就为了给钢铁侠3拨乱反正，强行安排一堆无聊的戏份，最后连个交代也没有。中英文切换看似很自然，实际存在许多模糊的表述，比如桃源里的人（杨紫琼陈法拉）为什么就会说英语了？到头来杨还是普通话最烂的那一个。
妹妹当女主不好吗
这个中文台词 也太翻译腔了 一点也不自然
最值得一看的就是前半部分成家班风格满满的动作戏，与之后的神魔大战仿佛不是一个片子里的。争议点其实圆得挺好，但夹带私货没得洗，伪君子比真小人更让人不齿。电影的情感塑造一塌糊涂，恕我完全无法理解尚气想要弑父的动机逻辑。总结：看这片子不如回去多重温几遍成龙电影。
看完觉得被抵制挺冤的，喷长相的是真的觉得演员必须长得好看才行，普通人长相就是乳化了吗，那英国人是不是该觉得选本尼是乳英啊。对于中国文化的呈现相当不错了，尤其是直白暴露传男不传女的重男轻女思想这点就吊打很多国产电影了。
美国大巴、澳门武场的打斗精彩，进入东方秘境后就不过尔尔，结尾沦为怪兽片实属跳类型，一度以为在看哥斯拉大战基多拉。
有人说情节老套。拜托，得有情节才能说这种话吧？
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