该剧 讲述了五位热血青年在国家危难之时 以坚定的信仰，与敌军进行搏击。
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路，拍得也很糟糕（导演问题），全程味同嚼蜡，直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转（参考瓦力、玩具3和Coco），学到了精髓而奏效，可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
那大家就一起捞吧！
脱离了男性凝视，镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆，被风吹起来露出一截细长的小腿，原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
本以为是女儿为母亲造的一场梦，却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点，但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
哭得稀里哗啦，男朋友在一边无动于衷，好吧，这是拍给女儿和妈妈看的电影。
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候，贾玲用亲情再次焕发了生机
其实还是小品段子电影，最大的梗电影看得稍多些的观众一早就能猜到，但胜在有真感情，没有绝大部分国产喜剧那股鸡贼味。这片或许确实只能由贾玲自己来拍，换别的导演，就算拍得更成熟、更电影，恐怕也达不到现在的效果，或者说，就会是另一个故事了。
大失望，甚至不如《乘风破浪》！能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位，引发不同语境的碰撞和误解，从而制造幽默，最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达，在片中无数次断裂。继歌厅KTV后，女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用，这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸，又被拙劣的视听浪费了，以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分，但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径，但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹，不仅是因为从小品改编，也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人，仅有此点值得肯定。
好哭不等于质优，但汹涌的真情让故事的动人量级无限拔升。我深信无数背负心债的儿女被李焕英震碎了泪水阀门包括我，哭的不是母亲大爱也不是时光逆流，梦可补圆，而是有这么一次释放来填充现实对母亲的亏欠，对本我的埋怨。裂痕终无法缝补，矛盾也无法被偿还，我们心里都知道。这不妨碍冷酷的我们偶尔被染一点点温情之色。就这么一次也好。
两星半，合格的处女作，有笑有泪，但整体冗长单薄，属于90分的想法，60分的呈现。全片最好的片段就是片头，酒席的表演节奏、分镜设计，行云流水。1小时以后突然疲软，完全可以剪掉很多不必要的升格回闪，观众有脑子，能自己看明白，真不需要每一步都回闪提示！最后的反转就是强行反转，反转不是一个混剪回闪就完事儿了的，前面草蛇灰线了吗？有表演细节吗？没有呼应的反转就是耍流氓。最后，张小斐没有赋予李焕英血肉，张小斐还是张小斐，如果换一个有演技能支撑的人来演，我愿意给三星半。
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
影片没有教育人，也没有强行升华主题，只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子，所以我忘了，妈妈也曾是一名花季少女。
内容还是比较空洞的，最后以妈妈的视角叙事时也很遗憾不够深刻。能感受到贾玲对她妈妈真挚的爱，但作为一部电影其实不算合格，三星鼓励。
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景，古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐，角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行，情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究，和《白蛇传·情》一样，如梦如幻一般，具有一定的魔幻和荒诞色彩，切合电影主题，又呈现出了一个时代的特点，意境极高，一看就是一部制作精良的作品。
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
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