百度上 导演是骆航民 王秉林是编剧
艾丽在伦敦/午夜伦敦 的恐男歌舞片 虽然略显廉价 但我还是觉得很不错!安雅这种风格也很好看
其他都好,就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸,太主旋律了,一派合家欢盛景。
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
前半段大赞,精致的表现主义,具象女性视角的心理恐惧,色彩氤氲镜像折射,把不同时代的两个女性形象的交互玩转表达到出神入化,出色的服化道流光溢彩,贴合的复古配乐神来之笔,后半段急转直下,心理具象变超自然灵异事件,女主心智骤降,反派立场摇摆不定,文本出现空洞,男性群像群魔乱舞,表现对极端男权的尖刺和反向掌控,早先的视听色彩沦为空洞的形式主义,一切的铺垫和发展动机,到最后显得毫无意义,观众对整个故事的真实感受和理解,也因为这些通篇塞满形式和概念的奇观以及三流收尾,受限困惑因此一头雾水,摸不着头脑的大团圆结局以及敷衍的服装设计秀场画下句点,多少有点崩盘和智障。★★
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片,镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的,故事只能说讲好了一半,女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
前面有点吓人,揭露真相之后越看越搞笑,房东变来变去变得太快,妈妈和老警察的存在意义不大,政治正确得很刻意,总体挺爽的。
和《致命感应》一样,属于一个天才导演如何把一个无聊故事拍出花来的电影,技巧大过文本,画面美过反转,当然了,也可以看成安雅的60年代服装秀。
伦敦设计的学生就这水平?刻意到全程出戏 不至于真不至于
双线分离的时候情节平庸但尚有韵味,双线合一之后似有假高潮但空有外壳了
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
第一幕拍的最好,镜像的使用加上霓虹灯和夜伦敦,给我一种《午夜巴黎》既视感。第二幕逐渐疯狂,视角产生疲劳,女主不疯我都要疯了。第三幕强行happy ending,老警察死的荒谬,女主家族通灵能力反而表现得过于隐晦。
精神病人欢乐多,2个女主还是喜欢的,可惜后半段不知道讲了啥,为神经而神经。
Ms Collins: SPOILER: You thought I died? In a way, I did many times.
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜,中间惊悚,最后温情!”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴,给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
3.5 借当代小镇青年的都市vintage怀旧乡愁的壳讲了一个男性视角下的女性题材故事,意思就是复古和女性主义都没有处理好,导致了前半段和后半段叙事的割裂,不论是60s的SOHO/男性凝视/女性互助/小镇和城市的互动都显得十分悬置,尤其是最后的和解和男性忏悔,不还是以男性气质去形容女性吗……不过伦敦处处有鬼魂还是很有意思
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
为了这俩我比较喜欢的新生代女演员,五星聊表心意
有失水准。故事架构,服化道,演员都没有大问题,镜头也好看。可一个反向开膛手故事,怎么能讲得如此空洞啊,埃导是不是也不会写女人,嗨呀。
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