被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不出意外是我年度最佳影片了，虽然我也很爱基耶的《机遇之歌》，但这部实在是太牵引我了。观影过程中我的心变得好柔软湿润，许多台词与情节也都恰如其分的如我所料一般，不断和我之前的人生经历深深的resonate。这是一部动态的法式生活哲学爱情图景，如此私人又强烈的观影体验，也让最近频繁思索爱情的我坚定了某种想法：我所希冀的生活在远方以及一定要和自己真正喜欢的人在一起啊～以前的我太过盲目了…以后每隔一段时间我都会拿出来看一遍提醒自己的hh
好好看啊 不过貌似全场的小朋友都不太喜欢 带娃的大人倒是一个比一个看的起劲🤭
杰瑞玛姬大乐透，夏日暖心小甜饼。老白赚大钱again，合法雌雄大盗。倒闭山的流媒原创还是小成本的好。
好套路。美国动画片工业化流水线的合格产品，看起来像没看过，又好像看过。
在美国传统美德价值观面前的进步主义平权主义与放任主义教育下的新一代人残存只有自私自利尔虞我诈，红鼻子狠狠扇了华尔街精英一耳光。
比较喜欢前半部电影 后半部彩票知识匮乏有点看不懂
Ivan可以说非常的像当代人工智能了……
“smart kids from Harvard”和“jerry and marge”之间的对手戏是最让我感触很大的地方。年轻人总是想要赢，做房间里最聪明的人，但是老年人想着的却是这个小镇，还可以帮他们做什么。精致的利己主义者在人性的博弈中总会败下阵来，因为人，才是最重要的变量。虽然现实生活中，老年人的话也许大多都是陈旧的经验，不总包涵智慧，但是他们对死亡的态度恒古不变 —— 留下些什么。
世界真奇妙。本片改编自杰森·法冈在《赫芬顿邮报》发表的文章 ，讲述了一桩真实故事
因为老白，我来看了，这次不是毒师，而且数学人，如果是真人真事改编，那么那个年份的美国人邻里关系挺不错的，肯公开的让大家发财，这不是容易做到的事，然后也有亲情的一面，而我们，最终也会老去并退休那天，到那时，我们还可以做什么呢？
特别平淡。当bgm做了运动背了单词剪了脚趾甲才坚持看完。
节奏很好，除了最后蹦出个另一个自己是个败笔，除此之外一切都比较恰到好处～
表演还是不错的，剧情太平淡，就谈个恋爱结束了？倒是扣题了。
片末的爵士音乐是《Dream a little dream of me》
我直呼好家伙，为我以前说学数学没用而道歉。居然还是真实事件改编，真希望有人能联系他们家两口子，看看能不能再出个剧集，我不相信这么精明的大叔一辈子只发生过这一件精彩的事。9分9分！差一分是我不满足结尾胜利之后大家欲望的削弱。名流大学的也不缺低贱般自私自傲的人。
两夫妻挣钱后买了Brooks新跑鞋...哈哈
“在买彩票之前我就中了头奖”
美版的《致富经》，老夫妇通过彩票带领全镇致富的真实事件。真实事件，很暖的话题。没有国情的参照体会不了当事人的心情，只知道本国中奖后都不是“本人”去领奖。
影片通過一件又一件事情說明了，傑瑞與瑪姬玩彩票的目的或許真的不是為了錢，或者說，金錢在這件事中絕不佔很大比例，他們更多是把這件事當作一次價值實現，一場人生冒險。
女二号，不仅这部电影，总有一种羞涩感，但是这种羞涩感在这部电影里倒是蛮适合。热情和内敛，找寻共同点，一时迸发的情感，理智的选择，最终热情和夏日一起结束。
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