编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点,比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢,结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负,在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧?哪吒,俑之城,燃野,扑水…内核或者套路都一样一样的吧?也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉,国漫有啥长进了啊,别再跟我说技术了,技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了,歌儿都太好了!而且居然还有一首椅子的Rollin' on!我差点激动得要跳起来。
有点失望😞,太多这个那个的影子,真的咱不能有点自己的创意吗
恰是生活的艰辛里磨练出的英雄 最有创造奇迹的魄力 最近与学生的交谈中也深深感受到这一点。作为当代国产动漫里最现实主义的一部 那一点点故事上的瑕疵和它的乡土关注与正义关怀相比 真的微不足道了。只希望上海能善待阿娟们吧…
爸爸年轻的时候很帅,也有梦。
太优秀了,到底是谁还会对这部片子评出外国风,满满的广东元素,又有周星驰的无厘头风格,真是完美了
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了,争得第一已经不能再满足,哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候,我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长,而是压抑过久后集体性的精神爆发,当然这一切都是在“父”的领导下。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
雄狮少年比想象中好
经济真的不好了啊,这么多人都收钱了?试映后的风评如此虚高,其实更造成了观影后的失落,并不是一个好的营销策略啊。更何况还被人抓到了“眯眯眼”的点(真的很致命,造型太重要了!)。怎么说呢,并没有写好舞狮文化。农村的部分,也不符合人当地现实。男女两性角色的设计依然封建。总的来说,我不知道这部片想表现什么。追求梦想?舞狮并不是这些少年的梦想,好像赚钱或变强才是。但又看不到他们在正确地努力,也就实在无法让我产生共情。整个儿就是个不,理,解。为最后那个狮头挂杆加一星吧……211229
一气呵成!那些鱼塘、骑楼、木棉,可太让人感到亲切了。当然了,还有特别广式的土土的幽默梗。
人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
特别是台词,真的太尬了,就根本不是口语,全部都是staged。
前期口碑吊太高真不是好事儿,还挺失望的。总体而言,后半段比前半段强。三流剧本,但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭,前面喊了很多口号来立角色,但其实这样观众很难共情,就很…说不上来,不真诚你懂吧?就感觉现实生活里导演其实并不憋屈,编剧也没有过得很不好,但是他们想弄底层小人物反抗的故事,于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖,还是真的吃过苦,做出来的东西是不一样的。最后,真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么,不谈刻板印象啥的,总之这样处理观感非常不舒服。
人物建模过于难看导致无法入戏,先不说只练习一两个月加上打工的时候抽空练习就能打败功力深厚的老选手们,告诉你只要努力一下子就可以成为顶峰有多么的成人童话,但是你最起码让我把这个梦好好做完啊,舞狮前两名然后主角的选择还是去工地搬砖不正是说明了传统文化已经没落连饭都吃不起,看个电影这么致郁至于吗
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工,一切好像都没有改变,但一切又好像都变了。
🎬《雄狮少年》
PS:电影配乐实在加分,也当得起“豆瓣 2021评分最高华语电影”。
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
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