剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
《特警新人类》成了“特警中年组”；吴浩康简直有一万种方式不狗带啧啧。武戏干净利落符合期望，不过文戏略显拖延。在还剩四十多分钟时，就让两人直接摊牌对峙有想法；但末了“为动作而动作”，也还是扯。张崇邦、邱刚敖抑或是任达华的客串，个人对“体制”的挑战、不甘与破立均是触及；虽只言片语，也显宝贵。陈木胜稳定发挥，多半星 #R.I.P.
质疑和影射对象仅集中在官僚体制而非整个政治系统，这是《怒火·重案》与《拆弹专家2》最根本的区别，但毕竟定位不同，自然不存在比出个高低的必要性，而怒火和戾气倒是一脉相承；动作场面调度到位，尤其结尾那场教堂决战拍得太好了；子弹射瘸吕良伟揶揄《跛豪》、谢霆锋乔装 “昇味” 厨师揶揄《锋味》戳笑点；谢霆锋不死不能升华质问，即便不是因为审查，也确实必须给他一个bad ending；感情分打满四星。
开场还可以，商场混战的杀伐残酷，富豪饭局的肃杀刚硬，气氛烘托的挺好。主线试图探讨集体中弃子的悲剧性，但表达的比较混乱，甄子丹刚正不阿的设定，其实跟这个主题没啥关系，有时还分散了戏剧焦点，而且全片还是以陈木胜后期的冗长乱斗为主，没什么可回味的地方。动作场面有两个明显失误：第一是街头驳火的场面一定要有开火目的的交代，拍谢霆锋拿枪哒哒哒的乱开没有意义；第二是甄子丹深入匪穴时，画面中有明明可以动手却没动手的龙套——这都是很业余的失误，而且甄子丹一骑当千这场戏压根就不该存在，这毁掉了开场以来累积的现实感。甄子丹又一次演了疯猎狗的角色，这是他在叶问之外的主要银幕形象，配角们都是腊肉脸，演得很紧绷没什么趣味，甄子丹和谢霆锋身边的那些兄弟也没有性格刻画，陈木胜是既不学前人确立的有效原则，也没个人特色
原创也不是这么创的呀，那紫毛有什么p用😅
单从故事层面要比《拆弹专家2》扎实得多，狂拽谢霆锋的反派设定也碾压漫画人物谢君豪。整体是精致的、标准的，教堂决战从风格到动作本身都厉害上天了。而真正缺乏的是足够的怒气和戾气。其实还有个超好玩的梗，最后谢霆锋抢劫装扮成厨师，所以实际上是《十二道锋味》的番外。
想起来补标一下，两星半。陈导遗作加半星。好传统的双雄片。动作戏尤其是近身搏斗比《拆弹专家2》精彩多了，但问题在于文戏上的失衡，令人无法站任何一边，也无法勾起我任何怒火，任何情绪。甚至怒火的来源，邱刚敖这个角色，也是不正常的，过火癫狂但这儿他的过火癫狂像一场笑话。这点可就比不上拆弹2了。教堂，圣母，邱刚敖的那句重复好几遍的耶稣都冇面俾啊，死法挺好。
桐老爷看起来好稚嫩好柔弱，果然每部剧场版都需要来点福利，下期部来个鸳鸯浴如何🤩🤩🤩
确实是水…喜欢看日常的人大概会挺喜欢吧。以及不知道是不是因为iMax放太大了，总觉得有些地方作画不太行…
蛮可惜的题材，立意也没上去，过程中我真的无数次想按快进键（还有……不要去看国语版本）
陈木胜导演一路走好……🙏🏻
全程内心os: 这么久了，霆锋怎么还可以这么帅！请你表做厨师了，多多营业拍片吧！为啥丢给手榴弹耍个双刀，可以帅气到让人忍不住截屏……真不枉我曾经那么喜欢你。人活着就是在不同的年纪反复爱上谢霆锋，你就是我的青春和现在，yyds！
虽然故事很流程化，但为了霆锋杀疯了的表现和最后都没有洗白的一黑到底也要狠狠打个四星。
先是成龙老了，然后李连杰也老了，现在甄能打也老了，就问还有谁。
陈木胜真的很喜欢长的帅的反派
精良的作画，绚烂的特效，让人回味的背景音乐🎶，以及大篇幅华丽的打斗场面，还有细腻的人物感情，我想说很好看。
还别说，真是挺好看的。。请让我最最平凡的语言来说！！
低迷好些年的陈木胜卯足了劲在审讯室那场戏致敬了《黑暗骑士》，状态大勇，可惜这是他的遗作。谢霆锋的角色连嘴角都带着类似小丑那样的伤疤。最后的对决戏从双方用的兵器来看确实有《杀破狼》的感觉，只是当年丹哥年轻，揍吴京时的动作比现在老态尽显地揍谢霆锋狠多了…现在是从文戏到武戏，更别说颜值了，全方位被谢霆锋吊打….一年内第二部港产警匪猛片了，而且它们都是在2019这个年份拍的。
又过了一遍剧情，不过是从亚丝娜角度，打斗场面还不错。
后面几年我买了刀剑系列所有的书，包括6本进击篇，这部影片就有当时看第一季，艾恩葛朗特篇的感觉了。随后的妖精之舞篇，幽灵子弹篇，绝剑篇，爱丽丝篇，甚至目前最新的生存游戏篇，我都觉得不如第一部。
四星给情怀。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
