《大人帝国》站在新世纪之初表现了怀旧与前进的交锋；这部在2020s之初，面对科技、教育的发展，讨论了更为深广的社会问题。前半部分，直接抛出：教育与社会阶级、教育内部的阶级、电子产品与图书馆、AI与教师等一系列问题，然后用“吸屁屁怪”象征“分数执念对人的异化”，进而把讨论对象集中到个体间的关系上。从一部写实剧逐渐向推理剧过渡。推理部分很有趣，能够推着观众一起进行思考，不乏对《柯南》和《哆啦a梦》的致敬（那个“33”笑死我了）。最后从推理返回到写实剧，用一场马拉松讨论青春与成长的本质，讨论梦想与友谊之间的矛盾，最终回归到传统的母题：直面生活，享受生活，追寻快乐。贯穿始终的，还有美牙广志二人的暗线，进一步表现父母在孩子成长中所扮演的角色。2022年开年最佳，《蜡笔小新》系列最佳，哭得稀里哗啦。
让小孩子来告诉你青春是什么会不会太扯呀！但是放在小新身上，又感觉什么都成立。大概是看的第一部蜡笔小新剧场版，有够脱线，但也有饱满能量。整部片要讲述的“精英管理还是自由成长”“人治还是AI治”“科学好还是人文好”……最后都浓缩成了“青春最好”……好吧，被闪到了。
看哭[流泪]青春是那一切在当时捉摸不透的心情，青春是泪流满面却一路奔跑
4.5分：蜡笔小新系列最爱的一部！青春是什么东西呢？青春是恋爱，、是分手，青春是孤独、是陪伴，青春是自信、是自卑，青春是满足、是后悔，青春是沉默、是发光，青春是人情道义，是特立独行，青春是狂欢，青春是曾经拥有、是活在当下，青春是…“一千个读者就有一千个哈姆雷特”青春的定义“千奇百怪”正因为各有各的青春才让青春这两个简单的汉字变得意义深刻或一见就笑，或一目潸然，填鸭式教育从某种意义上本就是反人类的教育，如果内卷成为一种狂热一种理所应当，相比最本质的美好也都将烟消云散。孩子永远最真挚，蜡笔小新永远是最好的动画片，实话实说我也经常拘泥于自我内耗慢慢失去了最初对于事物的体验，谢谢小新让我再次反思自己，聆听自己～
这部剧场版真棒啊！没能引进太遗憾了，好想在电影院看，这就是青春啊~结尾好燃，风间最后的告白我都要哭了，しんちゃん，走って！！
这是在致敬《哆啦A梦》剧场版吗？尤其是开篇风间大喊了一句“しんのすけ”，像极了每次《哆啦A梦》剧场版大雄大叫一声“哆啦A梦”。
“总有一天，大家会分道扬镳，然后会交到更多的新朋友，你懂不懂啊? 我完全听不懂，但我只知道要把握当下。”野原新之助的价值观总会让人惊喜。推理部分有意思，不愧是最佳剧场版。阿呆能勇敢说出“我喜欢你”，让我着实一惊。
一个培养精英的学校，人被一种叫欧兹姆这样的机器控制，加分减分，然后把人归为不同的班级，于是1亿分精英享受吃法国大餐的特权，负分的学生只能争抢最难吃的面包，于是学校充满了嫉妒和仇恨，出现了许多残害人的悲剧。
剧情中的推理转折都太公式化了，属于行活。但诸如，妈妈鼓励小新的时候还不忘提醒一句“不要摔倒哦” 这类细节又很用心。
很强，剧情深度上达到了大人帝国和春日部男孩的水平，感情上几近个人最喜欢的猪之蹄和战国大合战。更不用说其推理部分的DM解答，伏笔设置和令人生草的动机（令和爱情故事是吧）都在水准线之上。4.5星，大概是小新剧场版前五的水平吧。
这一部更深的主题是“接纳”吧，接纳自己的不完美，理解每一份普通都是非凡的存在。如同风间在入学申请中写的，阿呆正男妮妮小新，每个人在他看来都是很棒的小朋友，每个人都有属于自己闪光的一面。
蜡笔小新剧场版总是可以看到很多不同的惊喜。
没想到破案后才是高潮。风间的信，父母无条件的支持，陪伴在身边的朋友，鼓励和支持，争吵和和解。
最简单的道理，从孩子口中说出来反而显得珍贵。
青春fire！
各个漫画ip，唯有蜡笔小新还保证了编剧的质量。在世风日下出此主题真的很贴切。其实相比日本的青少年，中国的青少年更缺少青春的体验，每一步都是为了将来成就世俗的成功而迈，可是，讽刺的是，在失去了生活本身之后，人已经很难幸福。
如今看蜡笔小新都是种情怀了，很难找到当初看的开心了，哎
为什么长大后就和亲密无间的好朋友渐行渐远了，这是每个人成长道路上必经的难题吧。当时的每周一聚到现在一年可能才能见到一面。小新的风间的cp我真的还能再嗑二十年！！！！
从幼稚园口中讲青春的忧虑，青春就是…为了当下努力奔跑！
明明是觉得幼稚和低俗的动画，可偏偏就是能被莫名的感染，就像开始还嘲笑着小新他们，后来却不自主为他们的“不自量力”鼓劲的学生们一样。那份不管不顾的“愚蠢”，那份勇往直前的“热血”，才是青春的样子啊！哪怕被说成是“无意义的”，但总有一天能笑着回忆的时光。
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