十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
其实男主一直重复的话就点名了主题,我要为父亲报仇,我要拯救母亲,我要杀了杀死父亲的叔父,可恨的是,母亲最后的背叛,可恶的施虐者,可恨的暴徒~!电影内容中充满血腥暴力,砍断肢体等内容,不适者慎重观看!
影院看的英文原版,大量字正腔圆的普通话对白。感觉不仅没有辱华,反而将东西文化结合得不错。虽然超级英雄不免有主角光环,但这次反派父亲也是圆形人物,动机是合情合理的,而且伟仔风情依旧,眼神都是戏,最后谢天谢地也没有落入真的弑父的俄狄浦斯俗套,最后特效很像哥斯拉大战金刚哈哈,可惜影院没上3D,总体在漫威日益流水线的商业产品中,还是可以的
艾格斯的影像叙事能力反而被哈姆雷特式的故事束缚了,命运主题不需要浅薄的复读
这哪是王子复仇,分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
很傻的商业片模版海报,看起来却很意外,近期不错的影像片
很好看。以及不是很明白有的短评到底想在美漫改编的美式超英里找到什么东西,西游记吗?
但还是值得一看!
风格很喜欢史诗级的场面,歌剧化的表演,太完美了。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
这片是西方对东方文化的恣意淫想,空有壳而无心,空有虬龙、太极等符号的堆砌,更别提片尾哥斯拉似的怪兽大战,直接击穿文化次元壁,实属汉堡里夹大鹅,煎饼卷三文鱼了。尚气的演员浑身透着土气,梁朝伟紧身裤下的小腿看着就没战斗力,十环帮存在千年也就混混规模,梁朝伟是把尚气培养成杀手了但也没饿着冻着他,这两兄妹怎么就把他爹当成世仇来对待了。
最细腻的对东方武侠/功夫的致敬
半小时弃,牛鬼蛇神的无脑杀戮,蛮荒时代的阴森恐怖,兽性的肆虐,人性的泯灭
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
制作考究,影像风格突出,却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象,神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等,另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白,很大程度上消解了那厚重的意象,淡化了作者性的表达。
男主看着妈死啥也没做,然后又看着爸死啥也不做。。。
风格很喜欢史诗级的场面,歌剧化的表演,太完美了。
对什么莎翁什么史诗无感。这个主要是看风光摄影的构图。然后了解一下哈姆雷特弑母和死亡。
外媒口碑爆棚而中国口碑遇冷的最大原因是文化差异,这种基于历史传奇的神话色彩浓厚的类似于莎翁舞台剧情节对白的电影并不适合中国观众。但不否认它可能是明年奥斯卡的大热候选。两个多小时的复仇简单直接猛烈血腥,是直男式的史诗般作品,加上神秘主义和宗教色彩的融合,看的像是一场关于命运轮回的幻术。
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
拍得既写实残暴又神叨叨,气质还不错,就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
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