被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了中间那段战争戏炸信号塔的不错，其他地方拍得太乱了。
3.5/这样的剧本杀电影意想不到的好看，剧本上虽说不够精巧，也有会让观众诟病之处，但是悬疑转折起伏够足，合理化运用了剧本杀里的悬疑和惊悚元素，引导观众往深层次的社会现象去思考，再加上许多的影迷以及影视圈梗，导演可谓是真诚用心的拍这部电影。演员方面很期待邓家佳，虽然没有什么人物弧光，相对来说也是一个花瓶，但在主题的表达上确实起到了不可或缺的作用，虽然不很好，但是还是支持她。就跟这个故事要讲述的内容把不能说的故事拍成了电影一样，我们所看到的是不是也是社会中不可言说的问题和现状，是可以去深思的。其具有的社会讽刺和暗喻在当今大陆电影环境中是难能可贵的。意外收获了今年观影体验尚可的国产电影。
这是中国人民志愿军，不是普通意义的战争片，不是搞一堆坦克飞机和冲锋时人山人海就能够拍好的。说是《长津湖》，但是影片几乎没有体现出长津湖这个战役的特点和战略意义，实质拍的还是战狼式的个人英雄主义，而且战斗场面那种爆炸真的看的我信仰砰砰砰受不了。
千里在火车上敬礼的时候我也默默的撑了下头，敬了个礼。我同火车下面的士兵想的一样，希望他们能平安归来。
太惨烈了，我知道真实的战场只会比这更惨烈，珍惜今天的美好生活，致敬英雄们！
挺有意思的，细节做的很好。尹正有点胖的变形了啊，几个演员都挺有意思。
前天刚看过《长津湖》，回来和家人聊了好久。我家有两位志愿军战士，一位是我的爷爷，他是朝鲜战场上的战斗英雄，归来后又上过越南战场，一直当到团长，载誉归来。另一位是我姥爷的哥哥，18岁就牺牲在了朝鲜战场上…就在前几年我的家人们还奔赴千里外祭奠了先人…每一位志愿军战士都不该被忘记，历史更应值得我们每个人铭记。
3.3星。太书卷气的剧本了，反转显得刻意，全员舞台剧风格的台词腔很出戏，全片从头到尾都不是很自然。拍电影，现实一团糟也要拍出理想主义，这一点很好。但是片子就，有点无聊。
真的是一部优秀的战争电影，虽然有点瑕疵但是导演和演员整体发挥出色
剧本真妙哇，三个大场景的转换，剧情一层叠一层，角色厚重了，故事就有着落了。二刷时看到了更多的细节，大海衣服上蝴蝶形状的胸针，远远和自己偶像的合影；夜莺爱吃的橘子是齐乐山吃的最后的食物。散落在角落的是线索，也是情感。看完很想站起来给这帮人好好鼓鼓掌。
表演大于表达的作品，舞台化诠释 ，对号入座的鲜明人格，几乎凭感觉的推理，最后来句金句升华立意，这要不是万合天宜的人气，怕是很难有这样的口碑。最喜欢结尾的那张照片，还真有些当年《共同警备区》的温暖唏嘘。
清一色都是抗日神剧，也应该多拍拍抗美神剧了。打压打压漂亮韭菜嚣张的气焰。
还是有点太柔软了，反正最后也是死，死于踩灭火苗者放的火就神作了。不过如果那样估计没法上映。独自看的上午场，从电影院走出来真有恍若隔世的感觉，真切体会到了电影为什么被称作“造梦的艺术”。
真正的吃土豆、成冰雕等志愿军群像写实的感人事实没拍出心路历程，个人打不死的英雄煽情拍了半天；
本来只想三星，多一星给先辈。三个小时讲故事都没讲明白的感觉，剧情流水账得和我朋友圈一样，以为高潮要开始了结果电影结束了。。？？
好粗糙啊，也就张本煜和邓恩熙的部分算有质感了。是有设计的，但还是太粗糙了。
看过25日首映。感觉就是震撼感动！不剧透，大家都去看吧！我可以保证你看完觉得值回票价！千玺演的真好，年少有为👍👍
字幕不分的得地，扣一星。喻恩泰怎么又演碎嘴小男人…
即使转战大银幕，团队仍然以《万万没想到》时期那种剪辑风格沾沾自喜，很下头。
戏中戏加寓言故事，旧上海滩聊现如今，虽然其中幽默消解了更沉重的意义，变得更加语言小品的感觉，但也已经有了近乎完整的表达，小从电影乱象，大到政治生态。剧本杀这个噱头反而对本片有保护作用，商业外衣与强大的语言类编剧，没想到能有这么强大的力量。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
