我们合上双眼睡觉之后，就会来到一个叫做“梦境”的世界，就是“梦之王”（汤姆·斯图里奇 饰）建构人们内心恐惧和幻想的地方。但自从梦之王意外被掳走并禁锢了一个世纪，他的消失引发了一连串风波，将彻底改变梦境和人世。为了恢复秩序，梦之王必须游走两个世界，穿越时空，以纠正他长久以 来的种种错失。他一路上重新审视与昔日敌友的关系，还会遇上素昧平生的宇宙神祇和凡人。
《睡魔》改编自尼尔·盖曼所著的获奖热门DC漫画系列，由角色主导的 10 个史诗式章节情节丰富，神秘与黑暗幻想交织，深刻描绘梦之王的各个历险。本剧由尼尔·盖曼与节目统筹 艾伦·海因伯格及大卫·S·高耶联手开发及监制。
比逃出绝命镇强点儿。但既然是怨念，凶的方面实在离东亚差得远了。
现在为了一个zzzq把这么古早的传说都挖出来了？也是蛮拼的……
夹种族私货我建议去拍纪录片，那样更有效果，也更有意义，起码比拍这种垃圾恐怖片强得多。
generational trauma这种事，也不是一时半会能讲完的，还是多讲讲吧，热了是好事。主角Anthony的形象还是塑造得弱了点，那个被女友扶不上墙又想要一口气的劲儿老感觉还差那么一点儿。
看之前先看了老版的介绍。值得一提的，是这一版可以当作老版的延续，镜头构图有刻意工整的压迫感。镜像应用非常切合故事内涵，但除了视觉和恐怖设计，文本也从来没有融在其中。种族议题果然敏感，但凡处碰的电影，味道从不会照顾双方，这一部将糖果人变成杀害白色人种的工具象征，观者的感受真是受尽压迫啊。
你这么一搞，老版里维吉妮娅拼死拼活救下安东尼这个事儿，不就一点儿意义都没有了吗？而且，我有一个问题啊，如果Candyman是因为白人的虐待而死，然后靠镜子召唤回来复仇的话，为什么会无差别攻击呢？他不应该只杀白人吗？Black lives matter这口号儿没听过吗（手动狗头）？
女主还是策展人 用皮影戏把糖果人的故事又讲了出来 只要有人相信糖果人的故事 糖果人就会一直存在
作为一部惊悚电影，除了既不惊悚也不电影之外，其他都还可以。
60/100，整个体系非常乔丹·皮尔，用恐怖类型架构承载议题，在该作中主要目的除了直接且当下的种族问题控诉，另外也简要梳理了一段美国士绅化历史（尽管引述这一切的根源仍然是精英化的）。但不足在于趣味和表意的平衡都逊色于他自己导演的作品，后半开始乱套，结局该说是过于天真吗？所幸这位新人女导演的调度还算精彩。短时间内《逃出绝命镇》是难以被超越了。
自我感觉还可以吧，早期同类电影看的太多，无感了。
21_163。比起以前看过的版本这版本可谓政治意味非常浓厚。但新加的东西也挺有意思的吧，皮影戏（？）好看
4:这个电影很明显的反应了种族歧视问题（当然，老版本也一样）。
没想到30年前的CANDYMAN到今天还能用流行快餐的拍法重新吸引年轻人。
吃尽了黑命贵和LGBT的正确红利，却依然难以交出一份让观众满意的答卷。新瓶装旧酒的《糖果人》不仅改变了原来的内核，还让这个新时代的“糖果侠”成为了黑人保护者的超级英雄般的存在。这放在一部恐怖片当中，着实有点让人发笑。 在重启泛滥的今天，这部电影承接了原版剧情还是有点意外。但也印证了“过十几年出续集”必烂定律。原版糖果人是一种宿命论般的恶灵怨念集合，在片中尚能逻辑自洽。到了这里，虽然是续集，但却又在无形中改变了糖果人的内核，变成了一个无差别虐杀白人的黑人复仇使者。也难怪外网评价会如此之高。导演尽管用油画质感和许多有想法的镜头没有让电影落入俗套，但通篇的空虚感和混乱还是让这部控诉意味浓重的电影成为了种族自我陶醉的狂欢。 整部电影的精华全在片尾演职员表的皮影动画里。
3:明知道可能有危险的事情就不要去作死的尝试，否则后果你扛不起。
果然时代不一样了，就差把这玩意拍成黑哥的超级英雄了
一次不算太糟的改编。本来以为是纯粹的都市传说，看完发现相比恐怖片，更像个现代社会寓言。全片浓缩起来就是片尾剪纸片故事想表达的：遭遇不公者的复仇。甚至到结尾，看似反派的糖果人在完成一把对警察的血腥报复后，竟开口说起了类似超级英雄漫画主角的那种自我介绍句。说五次真名颇有三人成虎的意思。倒是镜子这个反复出现的道具，是再说虽然所闻与现实看似一致，实际真相却完全相反吗？我们都是站在镜子这端往里张望的人，而蒙冤者却从镜子彼端看向这边。结尾主角走入镜中，成为了名副其实的糖果人。恐怖元素真的不多，有些地方其实挺有想法（墙洞扔糖、电梯滴血、镜面投影等），如果换温子仁来拍能吓出人命。但导演采用了委婉的、间接的呈现方式，甚而带着些许优雅——尽管是致命的。
一个反英雄故事，意外的还行，没那么重的灌输感。
想拍《黄蜂侠》就直接拍，别打着恐怖片的幌子骗人。
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