在一个女权盛行的村落里,性格暴戾的卞强衰(奉太奎 饰)却被女性们公开的鄙视,原来一切只因为他的那话儿微小,相反他的哥哥强木在村中颇有人缘,强木对弟弟心有愧疚,原来兄弟俩靠买年糕为生,某次在街上,强木因为自己的疏忽导致弟弟丧失了那话儿。不久,村中来了一名女子月石(金新雅 饰),月石早年被日本人掳去,虽然风情万种可是头脑不大清楚。村中的登徒子们日日以偷窥月石为乐,不忍月石为难的强木将她娶回家,做了强衰的嫂子。某天夜里,强衰救下了一老一少,老人出于感激,将“天下大将军”神像下面神酒的秘密告诉了强衰,强衰饮酒后,迎来了汹涌澎湃的二次发育,这使他的人生,甚至全世界的历史都发生了剧烈的变化……
被摄影惊艳了两分钟,然后越来越无聊,黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊,而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔,视觉效果实在牛逼,没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人,成了剧本和摄影的陪衬。
改编自莎翁名著《麦克白》,但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风,那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言,《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着,其他导演还是绕道行驶吧。
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了!
属于颁奖季特供了,有点<第七封印>的影子,不过也就看表演、视听和导演风格,故事真的没什么意思了。
大科恩的改编剧本太保守了,戏剧舞台和电影结合,台词几乎莎翁原版,剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角,所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境,这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
是一部极致的影像化戏剧,美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上,而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
有些低于预期,更像是配上绝美画面的剧本围读。
场景和摄影很对,但又没全对,感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律,几分留白,架不起张力
纯粹在我审美范围内的作品,绝美cinematography
当万千黑鸦从路边飞过,就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我,往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格,黑白影调配合小画幅的设置,导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多,对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套,他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省,利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境,只是表演和摄影太过亮眼,让人总觉得顾此失彼…(真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过)
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说,但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典,但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
Malcolm太像反派了也!全程看光与影构成的城堡了
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍,地狱般的荒原弥漫着死亡气息,毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失,视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
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