剧集讲述了苏氏布商家的赘婿宁毅，帮助妻子苏檀儿一起搞事业，玩转武朝商界，成为江宁首富的故事；宁毅面对家事、国事、天下事，都勇往直前，从一个无人在意的小小赘婿，成长为真正为天下立心，为生民立命，顺应时代，也改变了时代的大人物。
最可气的是角色为什么能解脱？顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗？真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界，就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量，失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠，两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
有的人在变，有的人不变，那么怎么走这么长的路呢?
匡威永不停产，文艺爱恋就继续一把把燃烧，步调不一致的时候，就烧完了
不是嘴上说着保护照顾就可以的
没看懂但很满意，宇多田光是神（最好看的还是序和破
平成死宅寝取初代傲娇
爱情，是努力伸出手也只能眼睁睁看着消失的东西啊
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
太喜欢结局的处理方式了，跟每一个角色和每一台eva说再见，然后动画逐渐变成线稿，最后变为现实，无比天才！这是庵野秀明为观众献上的，对过去和整个宏大作品的深情告别。当片尾第二首歌：Beautiful world响起，记忆不止回到十年前看第一部新剧场版的时刻，更回到了近二十年前第一次看到福音战士tv版的时刻。漫长的时光最后定格在“剧终”，我们都长大了。
5 碇源堂你都那么大岁数了…和几个十四岁少年一起解决心结(而且你还是问题最严重的那个…)你好意思吗？
庵野秀明，以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
就算是无话不说也会变成无话可说，恋爱是可乐，但相处却是白开水。步调不同，想法不一，最终分道扬镳。所幸小麦和小绢体体面面的分手，体体面面地再相遇，很好很好。
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”，看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊，所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多，幸运的是，我们一同走过那一段美好的路程。
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA，如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存，作为终结之作，毁灭后的恬静也算是最主旋律，最舒缓的结局。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事，“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有，但（至少这个剧本）写出来味如嚼蜡。
Can you give me one last kiss
『永别了，所有的Eva。』中二少年（中年）学会真正与人建立联系，才是真•美好新世纪。呜呜我的美里又没了！以及玛丽怎么看都和真嗣的妈一样大，这是什么级别的姐弟恋啊喂！
2、明日香一個普通人為什麼有克隆人？克隆來幹嘛？明日香是eoe中個人意識最強的人，到最後都拒絕補完，為什麼要設定為克隆人？
日式的哈利遇到莎莉，分手也会纠缠不休，就是不愿太早接受现实而已
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