面对莎士比亚《麦克白》这样的作品我总觉得已经穷尽了想象力和期待，不过科恩对比利·怀尔德等所属的黑白片时代的痴迷仍然让这部《麦克白》多了些记忆点，成功为一部低成本影片营造了邪恶的氛围和一些气势。影帝影后演技没的说，女巫的肢体语言也太棒了吧，强烈要求加戏！
拍成了精美的Orson风ppt。丹佐虽然时不时演的露出破绽但还是今年最强男性表演。弗真的比丹佐还不贴贵族，难怪颁奖季一路被无视。在可看性上《蜘蛛巢城》赢太多了
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱，大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4：3画幅，大量固定镜头，经典电影技法拍经典文学，表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱，还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光，几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉，还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
戳爷的少年感爆棚了，整体画面和配乐和前段时间看的《crush》好像，虽然挺套路的，但是看得人心情很好。游乐场和海边的戏太美好了~
8/10。有好多时候我以为我在看舞台剧。摄影很棒，开头的白屏和结尾的黑幕绝了。喜欢这种冷峻氤氲的氛围。只是大段像诗的台词要思索，看得我脑壳疼。
科恩哥哥的單飛作，竟然看不到多少科恩兄弟的痕跡，更像是一首寫給Ingmar Bergman的情詩，在保留強烈舞台感的同時又電影感十足，充滿著疏離感。黑白攝影實在太美了，可以想象如果是影院、尤其是杜比影院觀看，該是如何驚為天人。
每一帧都很美，戳爷好好看，没错 还是朋友最靠谱！
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
这部像是《爱你，维克多》的另一个视角，为戳爷加半星，为毕业晚会的那个倚靠再加半星，叙事节奏太缓慢了，配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化，小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子，千万别比他先动心，多关心那些真正爱你的人吧，男人来来去去，朋友永远在你身边。
与其说是电影倒不如说是一场氛围灯光布景都极佳的戏剧，只是剧本有点太简单…
戳在里面的搭配好清新小男生，眼睛好好看！所以这片子就是为了提醒我们不要恋爱脑，男人靠不住吗……前面小糖水还是很甜的，最后竟然无反转
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼，所有人都知道结局了，还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感，但从麦克白的夫人发疯开始直到结局，都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差，利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀，飘荡的漫天纸钱，悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕，以及结尾黑鸦将一切席卷成空，这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
具冲击力的布景，极简，黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
高度电影化的戏剧表演，所有演员都在飙戏。每一个场景都很惊艳。台词听懂了一半，还以为自己听力水平不够高，结果一起观看的英国朋友也没听懂。。
爱情、友情、青春、HxV、分离、教育，把这些元素打乱编排，画面和音乐都还是不错的水平，组合之后整体效果还不错！戳爷可爱啊！
太甜了太甜了太甜了！撕衬衫我爽到！！！！！番外里竟然都没让弟弟cp重逢！
我居然很喜欢这样的莎翁剧，极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感，完全是向着真实性的相反方向去做，这种脱离现实的感觉让人着迷，但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演，一些小表情仿佛让人回到了现实，甚至是回到了冰血暴中，和整体的影片风格不甚般配。
怎么会这么帅啊 声音还很好听
特别有老电影的风貌，有一种以星空、大地做舞台的气势，像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的，有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的，别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
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