开篇就马上感觉到她已经不开心很久了 最开心的就是最末那段
小K好美,但重复的崩溃还是让人疲惫
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏,非常真实,生动,让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧,其实定位上跟观众拉开了距离,这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本,跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”,他/她和他们却质问你“为什么不守本分,不承担你的义务和责任”的时刻吗?
有情绪却无情节 作为传奇性人物自然少不了对解读对揭秘对真相对八卦的期待 可是全新视角却看不到内心的惶恐只看到表面的病态 觉得导演做得对 但是做得又不好
片子刚选完角的时候,大家都一众质疑。片子上了,又看到了好多夸奖。抱着怀疑好奇的心态去看,感觉能get导演要的风格,但是就感觉整部片子哪儿哪儿都很拧巴……
拉雷恩的镜头还是不错的 小k这演的我看着都累
不要坦然接受那死寂的旋律,不要卑微沉默着低下头颅,不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉,能够捆缚住手脚的绝不只锁铐,那些恐怖机械化的皇室牢笼,恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往,那些渴望逝去的记忆,恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗,要去拯救那空乏的肢体,要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”,拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量,仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来,却撕碎了眼前一切,鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前,她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞,而非戴安娜。”
冷色的心理描写,时不时出现的幽灵,好似牢笼的庄园,一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
聚光灯都打在她的身上,压得喘不过气。当戴安娜王妃迷路时,所有人都只是看着,没有一只手指向她需要前往的地方。不过至少最后,她和那群雉鸟都逃出了这高高的,隐形的宫墙。小K演得像不像我不敢妄下定论,但我至少知道,她的一颦一笑,都有足够的感染力与说服力。
我就,很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后,又想再刷一遍都铎王朝了。
不要坦然接受那死寂的旋律,不要卑微沉默着低下头颅,不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉,能够捆缚住手脚的绝不只锁铐,那些恐怖机械化的皇室牢笼,恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往,那些渴望逝去的记忆,恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗,要去拯救那空乏的肢体,要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”,拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量,仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来,却撕碎了眼前一切,鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前,她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞,而非戴安娜。”
4.平淡,不够有力的矛盾冲突
看着莎丽霍金斯给斯图尔特配戏就知道这戏会炸裂。演得好。
克里斯汀斯图尔特的表演全称刻意到让我出戏(被莎莉霍金斯告白那段稍微好点)……我能理解想表达的,这件屋子里的人和厨师仓库里等待被捞出来清洗烹饪甚至煮烂的有机胡萝卜没什么区别,但表演风格的做作和为了痛苦而痛苦的表达,过于何不食肉糜了一点。
小K好美,但重复的崩溃还是让人疲惫
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界,而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去,其实工作人员都很有人情味的,而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了,尤其是还有童年对照,演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活,创作者太一厢情愿了,一种美国人的简化同理心的想象,好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
且不说王冠珠玉在前,并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗?上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
Kristen in BrE也太像Keira了啊谁懂??虽然做作但我好爱🚬
挺好看,这部传记片的风格是心理电影路线,大胆的加入了很多幻想,比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇,尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇,拍出了枷锁桎梏的压抑,也拍出了希望。
这些电影为什么还会有人看啊?这导演为什么还能继续拍啊?就非得从这种帝王将相,才子佳人的屁股里扣出点东西来告诉我们,其实他们有时拉的也跟我们一样是吗?也就别扯什么“女性主义”了,太心酸了。你现在把摄影机扛到英国大街上去拍同名同姓的“戴安娜”都比这要好。以后这种电影不用看,一星直接甩上。
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