哥特建筑装潢，机车，蒸汽，枪火，墓园，罗伯特帕丁森，是我所有喜欢的元素
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美，剧作也平铺直叙，但电影的质感和艺术性是有的。
三个小时，看到了更加黑暗的哥谭，与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠，你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比，但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格，整体更加文艺化，布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥，他勤恳、孤寂，像侦探般一步步找出真相，也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉，眼神表情拿捏得太到位，妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲，本作绝对是视效炸裂的影院电影，雨夜哥谭的黑暗，追车戏大呼过瘾，最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路，但是全片总体质量过硬，虽然有几个槽点（基本集中在角色相互的情感）但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
要不是既定的潜移默化，真的会觉得谜语人才是正义一方，清理了政府部门里的贪官污吏，多好的人啊！反而这位蝙蝠侠脱下面具像嗑了药似的。。。╮(╯▽╰)╭
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙，真的有一些男孩感。
要不是既定的潜移默化，真的会觉得谜语人才是正义一方，清理了政府部门里的贪官污吏，多好的人啊！反而这位蝙蝠侠脱下面具像嗑了药似的。。。╮(╯▽╰)╭
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中，这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势：氛围感，以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面（剧本角色设置上）的谜语人得不到充分发挥，剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员，说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派！他才出场15分钟！第二点就是全片停不下来的配乐，就算配乐再怎么好，很多很多场景也无需配乐渲染，更何况这是部近三小时的电影。
实话实说，冲着“首部黑白转彩色4K修复故事片”的称号去看的，结果修复的效果是真好。故事方面，由于是做地下情报工作的，其实并不枯燥，向在暗处工作的前辈致敬！
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
敌人说了：给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
暗黑风格系蝙蝠侠，最后等彩蛋被诓骗得一无所有。
彩色修复后，画面有油画质感。
才是那个独自长大的邪性少年，所谓邪魅，张狂，在面具下的，是受伤的那个小孩。
前面很有趣：一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子，孙道临很有大少爷范儿，培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短，后面更多高达的主旋律，为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射，李侠似乎从来没爱过阿兰
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影，但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊，赶工痕迹那么重，颜色那么不自然，难看（今天才看过4K修复彩色版）
视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
如果诺兰版是暗黑，那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了，五方苍白的脸不仅有种易碎感，甚至是意志涣散的，与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑，只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的，但更倾向于黑色侦探片，作为超英大片来说商业部分未能平衡，可能会让追求动作场面的观众失望。
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
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