早已过了不惑之年的赤羽一兵(上川隆也 饰)是一个穷困潦倒的二流作家,他几乎没有出版过什么畅销作品,只能靠给低俗杂志写一些不入流的故事糊口度日。某天,赤羽收到一封来自监狱的信,而寄信人竟然是当年残忍杀害了四名年轻女性的“连环写真杀手”吴井大悟(武田真治 饰)。吴井风流倜傥,随是死刑犯的身份,却依旧透露着高傲和自信。坐牢期间,曾有数名女性给他写过求爱信,而吴井希望借助赤羽的笔出版一本火露骨惹火的传记。渴望成名的赤羽接下这个委托,并按照吴井提供的资料走访相关人。谁知就在取材的过程中,一起与当年“连环写真杀手”作案手法相同的杀人案再度发生,他被迫卷入了充满血腥和诡异的谜团漩涡之中……
本片根据美国作家大卫•高登(Dvid Gordon)的同名小说改编。
本来很期待,以为会有更多突破,但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点,还是《麦克白》。
科恩妻子劝科恩兄弟决裂,对照麦克白的悲剧。
众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人,但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意,丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好,但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下,这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留,与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间,并没有做到气质上的想通,以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感,也许他希望观众从中能看到德莱叶,看到伯格曼,但很遗憾我实在做不到。
舞台感太强,削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词,却没有一丝古典的韵味,人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏,整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄,所以他的毁灭也难以引起共鸣。
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
科恩采用表现主义,却又把古典表现得过于古典,反而少了一些新意
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
将麦克白放入纪念碑谷?极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演,显然华盛顿撑住了,摄影也是极好,但也就这样了。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大,如果像舞台那样表演,顶多算个纪录片,如果用电影的方式去表演,很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感,包括黑白影调,但演员走位,面部小动作,肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚,断句都是利用呼吸而不是情绪,手里还得自己找动作。挺难的,无怪拿了金球奖演员奖的提名。
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致,但是并没有让人觉得特别出彩,反倒是女巫的表演令人印象深刻,虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了,用表现主义那一套布景和构图,变形的、图形几何化的场面调度,来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗,再贴切不过了。
真就舞台剧,除了一些删改基本上都照搬原著,再复习了一遍属于是(看完好想搞麦克白的舞台剧(感觉力度不够啊,不够阴沉,不够邪,也不够癫,基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了,战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂,摄影虽然挺好,但是感觉和剧本各走各
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
不够古典也不够现代,各种违和感,也就布景打光值得一看。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved