约翰·威克经历了前两次的追杀、特攻之后，由于执意破坏酒店规矩，因而遭到悬赏通缉，全球杀手闻风而至、一路追杀。这次他又将如何杀出重围，终结这场逃亡之旅。
透过战争来讲生与死的抉择，最终大家选择为信仰而死，这大概就是人性的力量吧。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
不得不为这部影片的长镜头叫绝，运用的行云流水相当丝滑，代入感也是绝绝子，极大地提升了观影过程中的沉浸感，安利喜欢战争片的宝子们来看。
那个时代的红军战士，不是身披战甲无所不能的大英雄，而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人，即便在绝境中，也保住自己崇高的信仰，就是这些犹如山洞中的微亮，黑暗里的点光，黑白色调中一抹色彩。
全片吴语非常亲切，就好像听阿公在讲故事一般，没有夸张的戏剧冲突和表演，但又不沉闷枯燥，节奏还是很紧张的，有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死，让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人，别杀我”也让我大为震撼。
这部电影可以成为残酷美学，看得我沉重而心痛！面对命令，那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗？他们也动摇过、也可以逃跑，但最终他们还是在九死一生之后，选择赴死，最后一幕的血雨，染红了画面。
惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
观看过程中内心一直很沉重，也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式，有如水墨画一般，给观者以战争所带来的冰冷严酷之感，且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头，沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束，也是我全片印象最深之处，也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星，另外母校滤镜多加一星。
这是一场非常具有使命感的向死而生，很难想象当时年轻的他们心里怀揣着怎样的情绪去完成这样一个任务，如今的我们只有面对着银幕深深致敬。
冈田准一演技不错，但是土方岁三还是应该铃木亮平来演，准一太矮了，和印象中的土方岁三不太吻合。新选组和会津藩真的是时代的弃儿啊，生不逢时就是说的他们。冲田总司本来是一个剑术高超之人，但这里面没看出剑术高超啊，坂本龙马果然是日本近代史所有影视作品都要提一提的人物啊。
黑白色调，压抑，对白生硬，很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
剪辑上是不是没有把握好节奏啊，特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感！雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧，剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩，戏份分布也比较平均，而且都有记忆点，算是意外之喜。
“浙西南革命精神”再次被点燃，革命先辈安亦，感谢他们用凡人之躯帮我们守住锦绣山河！
悲壮的战争可以是大炮轰鸣，可以是枪击连连，但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行，在寂静中迎接未知的艰险，紧张的氛围感一下拿捏住了。
聚焦个体，展示了一些虚无的信念吗？坠入河中拨开战友们尸体，在树林里打死自己的分身，爆炸声后下起血雨，几个幻想还是比较有想法的。很黑，真的很黑，再加上男演员都蓬头垢面，分不清，真的分不清。小男孩死得有点早。
爱惨了这部电影的画面质感，画风非常高级，在战争题材中绝对是很新颖的一次创新尝试。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛，其实是新选组的近藤局长。
无关颜色 无关旗帜 无关主义
残酷的战争年代，信仰是一个军人内心的终极关怀，自我意志则是他们抵达信仰的路径。
同类型国产片里最喜欢的一部，把宏观叙事落点在个体上，主角也不是以往电影主角那样的军事奇才，是战争中更占大比例的“普通”战士，反而更真实更直戳人心。
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