被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
场面更大，能力更变态，角色更多。
还是第一部好看 第二部故事线太弱了 李钟硕演了个啥 就客串了一下
青少年版漫威超英，剧情为特效让步，文戏让动作贬值。积雪的森林不是自由沃土，飞驰的罪恶仍有正义驻足，善意荒原永失道德守护，超人少女只能做回怪物。当飞天已经被写入基因，绚烂的拳脚也沦为炫技；当牺牲成为了混合的产物，人性的氛围并不被憧憬。浪漫的不是那个夜里烟花千树，而是幻想可以平凡过一生的屋檐。
魔女本领不一般，逃出魔窟生事端。各股势力大乱斗，姐妹联手天地宽
6.5分。当年第一部字面意义”一巴掌把人拍墙上“，还是让人印象很深刻的。但没想到第二部直接把故事又复述了一遍？？？讲完了姐姐讲妹妹么？第一部还勉强可以用增强人体能力来解释，这次就直接上超能力了啊？？问题更大的，是第一部里女主主动暴露的心机设定到了第二部完全没了，整个故事桥段变得滥大街，也就最后的决战场景勉强还能看看了，后面的3应该还会看吧，不过肯定是不会抱太大希望了。
说出来可能不信，
相比较第一部 期待越大 失望越大 跟第一部同样的毛病 就是拖沓冗长 铺垫个一个多小时 然后劲爽一会儿 虽说魔女2的能力感觉更强 但是相比较第一部竟然有种换汤不换药的感觉 只是换了个女主罢了 希望下一部好一些吧 别再这样冗长了 前面真的快睡着了 而且感觉铺垫了半天 铺垫了个寂寞 说了什么么 好像说了 又没完全说 就离谱 另外说英文的那个我还能接受 说中文的就大可不必了吧 你们几个韩国人说着非常不清楚的中国话 我真想一人一个大比兜的让他们说回母语 烦死了 不过上海站的小哥还是有点儿帅的
上海来那波为什么那么爱戴口罩，一看就是最近两年抗疫习惯成自然。但是说中文这点，语气什么确实都努力在模仿了，但母语观众还是太出戏了。一点都不酷了😂。最强女主只靠意念就大杀四方也有点不够看，这还有啥意思。另外，除非扭掉头才能死透透，这是人造吸血鬼吗？故事线太简单了，看后续吧。但是拍成剧集可能更合适，电影太慢了。
血浆爽片，总体观感还算可以，但是剧情和第一部相差不大，一样的追杀，一样的复仇，没什么新意。
原来跟上一部完全没啥关系...韩国脸太美，让我完全无法分辨，打斗戏依旧非常“超人范”，非常不错。世界观太大，几个小分队同时追杀“魔女”，故事线太乱，这一部感觉记者姐姐、美女队长才是真正的主角，而魔女妹妹的戏份反倒不是特别多啊。
无论反派前期多能打多酷炫，到最后连主角手指头都没碰到就被花式虐杀的情节我百看不厌。
用意念打架是不是有点太犯规了？感觉把1的剧情又重新演了一遍。我的多美和二硕都是打酱油的。
总的来说没有第一部精彩。。但也相当不错了。。我严重怀疑是第一部的女主角这部没档期。。。所以只能重新写个故事。。。。弄个妹妹出来。。。好了。。这第三部又要等3年了。。。
第一部看来是赚大钱了，这部明显多了不少特效，还越来越浮夸。然而剧本的问题不但没改变，还越编越拖沓。韩国演员们，演我朝人之前能不能好好练下中文。
既然是拳打脚踢的超能力打斗爽片，就不应该磨磨唧唧拖拖拉拉，1.5倍都嫌慢，没有第一部好。
跟第一部比起来差太多了 有打戏部分就是全靠念力和特效 这一部就为了铺垫找妈妈吧
两部主角选的都好，很有特色，虽然文戏有点单薄，但观众有反转期待感，所以也觉得很好看，期待第3部早点到来，爽！
听说女主换人了的时候，本来都有点不太想看了，最后还是因为很喜欢作为配角出场的李钟硕和朴恩斌看了。
不愧是韩国，整得跟地球最强民族一样，不，片中说了，你是外星人吗？你们韩国是外星人吗。
明明都是同一个妈生的，为什么姐姐大智若愚扮猪吃老虎，妹妹就成了弱智和智障？明明是动作片，为什么全程没有动作分镜头设计全靠高速剪辑和特效来糊弄人？
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