王朔的对白和故事还是绝的一批，“从那一夜起，在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识，让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化，视觉呈现算是及格，叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里，一句句王朔式的对白和情节打进心里，让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来，那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
比本杰明差了五万四千里。但是值得鼓励。
镜头语言的运用很熟练 演员的演技也不错 剧本太刻意 很多设计匠气得很 打三星 多一星是因为我也想和王珞丹谈恋爱
朔爷牛逼。北京那部分的味道、气质太棒了，交谊舞会，摇滚音乐会，火锅饭局，大喇叭里朗读宣言，以及做手术前的贫嘴，让今天厌倦了“京味儿”的我心情大为舒畅。还想着当今影视界很少有人能精确地描绘时代风貌了，再一想，时代风貌的一部分就是王朔塑造的。是不是如今六十岁的王朔也开始思考人生、死亡，感慨记忆的衰退了呢？
在许久没有看过国产爱情电影的心境下选择了它，没有让我失望。这是一部以爱情为框架，以探讨人生当主旨的‘伪’哲理片。两条截然不同的人生路注定了有情人不会终成眷属的结局。剧情中抛开大部分国产片都有的‘狗血’的通病之外，它还是一部非常有意境的文艺爱情电影。片中人物的情感都塑造的相对饱满，所有的心酸，不甘，妥协都很合理的展现出来。比较钟情这种通篇旁白的叙事手法，王传君的声音并不会让我觉得旁白多而乏味，他的人物贴合感足够的强烈，就像是为他量身定做的角色。最大的问题就是生硬的多处转场，画面不流畅，剪辑上还需要多花功夫，会出现上一段情绪还没有感受完就立马切入了下一段的情况。
整部电影感觉都是在悲伤的情调之中，郭小鲁目睹了许多亲人的离世，而自己却无能为力，最爱的人又嫁给了自己的发小，其实他也是挺无助的，本以为王小莫在郭小鲁墓前说话的那部分结尾就行了，没必要再拍后面的了，但想想，后面不正是郭小鲁想要的一种理想的世界吗？“离别是真正的永远”，每个人都可以被记忆封存，但记忆也会随时间消逝……
竟然还不错 就是太赶了 正好在读《和我们的女儿谈话 》 有很多贯穿的地方（死亡，父母，女儿…）
没有去影院看这部片子，真的是遗珠之憾。充满文艺片气息的娓娓道来，让你在不知不觉中度过了一次人生。关于爱情、人生、失去、错过、死亡，每个字眼都会让你思考良久。所有演员都表现出特别高的水准，女二李婷婷更是一句台词让人破防，王13多年不见竟然能演出原汁京味，太多惊喜让我评本片为2021年最佳国产影片，没有之一。
流水账，没中心，背景设定几乎不会为人物服务，处处缝合其他电影，今年看的烂片差不多是近10年的总和
干细胞也可太奇怪了。太怪了，怎么想都不对。
王老朔爷，不觉已经年逾花甲了。几年没出手，重逢还是熟悉的味道。那个阳光灿烂的七零年代有诗有梦的八零年代写的都是京圈大佬们肆意张扬的青春。入学长镜头简直魂穿娄烨的清北大学。慢视快手的设定挺有意思，可惜后半段科技脑洞脱节了，生命再久远也不能比爱更永恒。
朔爷作为我大学时代的重要精神导师，无论写什么我都会再看一看。看这部就像多年不见的老朋友再次聊天。贫嘴，纯爱，亲情，死亡这几个老话题全在，但我觉得写成小说更好。
确实和不老没啥关系…旁白太多太多…校园那段里的插曲偶尔会让人想起某不能说片名的电影，大概那个年代的青春听的东西都差不多
豆友给这部剧打分偏低，我觉得在7.5左右。
这部不是讲逻辑，是讲情怀，不是讲理性，是讲感性，所以也不必苛求它没有的，权且感受它想说的。没怎么看过王朔，都能从字里行间看到王朔，或许这就是王朔之所以是王朔。不是说他好或不好，他就是他。至于它差或不差，于我它高于预期，多有共鸣，态度诚恳，整体舒适，我愿称之为艺术表达。表达出来，接不接招，那是观者自己的事儿了。
摄影及美术真的是牛逼，塑造的时空展现了太多那个年代特有的细节，唯独客观讲述故事有点跳戏，观感不是特别好。
影片散发出的气息是相当喜欢的，但章节之间比较割裂，明明有好几十年时间跨度了，时光的沧桑感却没有扑面而来，只是可以用大量缓慢的旁白和发黄的滤镜来渲染，氛围营造欠一些，这种不到位的感觉影响了整部片子的感情，有点可惜
感觉导演虽然蛮用心地想把故事影视化，但吸引人的还是它本身的文学性，不老的主线，离奇的故事，不能说没有一点意思，但说“奇”的背后很难让人思考创作者希望表达“不老”的深意到底是什么，讲了很多，又好像没讲。可能还是一部半熟的文学电影，缺少直射人心的那一个片段，一个镜头，一段对白。
本杰明巴顿奇事+阿甘正传？
22.2.6
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