Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
对韩寒的青春期滤镜已经碎的稀烂了，一部比一部差，完全不知所云，每个角色都神经兮兮的。避雷女主有幸在大过年躲过了晦气的体验，但刘浩存永远在本色出演，每个角色都在演自己的人也是厉害。大概唯一可取的地方是熟悉的南澳岛，还有ost了
好浅好浮啊，韩寒能不能抛弃那些没有必要的段子，从初二用到现在，功力都不见长，这几个演员也是，不知道的还以为是什么爱好者给这个电影在配音着玩。电影本身小镇青年的故事还不错，行动线总结出来很吸引人，也是一个好的文本雏形，但拍出来尤其失真，拍到第四部电影对影像的使用仍然如此，有些诧异。还有就是能不能不要在南方全员北方话，这一点更为失真。
主角又是玩车的，然后是段子堆砌的散文，偶尔抖个包袱，弄个巧合显得自己很黑色幽默。旁白搞得无病呻吟。哎，韩寒退步了。
这么阴间的剧情选择清明节或者中元节上映会更加合适，选择春节上映不太吉利，毕竟是个晦气的故事。
十星，这是韩寒小说味道还原度最正的一部电影，说实话喜欢韩寒文字风格的人应该都和我一样的感受。之前那几部商业色彩太浓了，这部很好很喜欢，孤独忧伤偶尔的段子，不经意的自嘲包括逻辑上的不自洽却在情绪上保持一致。
演得最好的竟然是沈腾和伊正，男女主角不适合演这样的片子，装得越像就越尬，特别是最后一段，这是什么屎电影，改为一星都觉得多。唯一有好感的地方就是出现了我曾去过的广州街巷景点。
韩寒四十的人了，还在讲述疼痛青春，剧情尴尬混乱、人物莫名其妙，故事更是低质到萌芽杂志都不会收
虽然个人对韩寒是挺烦的，不过这电影还是很能理解，城乡结合部小镇青年那种矫情
不过“含早”那句话真的是尴尬，不知道初高中生会不会喜欢。
关于当代青年现下心态的一种巅峰阐释，既充实又美满。它不单单是一部关于爱情，亲情，友谊的影片。导演和编剧对于当今青年的私下生活和自我心境的探求，比如如何真的开放自己的人生，还有人生即将步入而立之年的迷茫，以及对自己以后人生的定义。所有的角色都在不断的发出新的枝桠，并且不停的成长，没有一个剧情的转折是刻意而为之，所有人都在最美好的时刻。每一刻的生活都是真的
单纯不是白痴，复杂不是别扭
3星给南澳，下一站南澳
刘浩存的声音就很怪，让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子，扮萌装嗲，和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
太碎，想把赛车，段子，音乐都放进去。什么都要，什么都拼拼凑凑。韩寒仍没有升格成一个电影的创作者。一路看下来，我觉得这个升格应该不会完成了。
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
除去结尾还能有个七八分，打5星是实在看不下去5.5分，《致青春》都有6.5，《中国医生》都有6.9😅
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存，像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春，刘昊然在这之中有些不一样，如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望，听不清就消散在风中，就像不曾存在一般…以我现在的心境来看，我很希望有一个烂俗的美好结局，欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车，阿耀也成功完成了表演，他们在江岸相遇，最后他们回到了小镇，都实现了隧道里说出口的理想，可是电影里没有。
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
啊这个剧本零散成这个样子，我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言，电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美，辞藻华丽，词不达意——你看，我认识的字你不会组合。
不过热评有一点说的很对，这部电影的割裂感十足，如同一盘散沙，故事的主线不明不白，韩寒想表达的东西也隐晦干涩，在文艺片与商业片中反复横跳，诞生了这么一部畸形的产物。
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