被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原本的歌德风格被阳光沙滩和莫名其妙不搭的流行乐取代，上一部好歹还有说说每个家庭成员的困境与烦恼，这集完全是围着星期三的工具人，剧情也莫名其妙，各种不必要的爆炸与对白，也不懂到底想传递什么讯息，一个半小时的戏居然能无聊拖沓到我频频看时间想快点结束，这部不配称为亚当斯的Road Trip！
他们家就是我家的装修范本！我永远爱这母女俩！
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看得非常疑惑，既然已经拿出过《完美的世界》，又何必把“父子”上路的情节再拍一遍，还编排得如此笨拙？最要命的是，这是一部不服老的电影，而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚，却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局，又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健，但《哭泣的男人》完全是破功之作，不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
这次片子在人设一致的情况下，对于音乐这一块着笔是浓墨重彩的，有点意思。
“The little black dress is a classic, Mother.”
就是不愿服老啊，他还知道，就是要做无谓的反抗。
6/10。老爷子这次太温和了吧，甚至有点意淫，哪是悲伤的男人，是在天堂的老男人。插科打诨的公路之旅，《绿皮书》里的朋友转变成了父子，最后好莱坞式成长还抱得美娇娘。鸡的演技好于男孩。这片换个男主是不成立的，所有解读都基于东木自身的“夕阳无限好”。
这就是东木的完美世界啊……今时今日还能看到90岁的东木又拍又演，已经是对当代影坛的馈赠了，你们这帮小崽子还有什么不满意的
老爷子变温和了，给人的感觉就是，即便他还有话想说，但是也有点说不动了，干脆就编织一些童话般的美梦好了，for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程，是谢幕亦是启程，仅此已足矣。
没有第一部好笑，弟弟镜头好少哦，我好喜欢弟弟吖～
这剧本像是外行人用脚写的 而且这低幼画风完全不配亚当斯一家！！！
过于ooc和幼稚的反派使这个本应很棒的IP拍得还不如精灵旅社。
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉？虽然情节很低幼，总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩，一次重拾家庭关系的旅行，亲情和爱。
亚当斯一家‖暗黑搞笑一家人，请再来100集
认错了，原来你才是我爸爸
故事娓娓道来但并不足够吸引人，如果不是东木，我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数，拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了，也没有事业的巅峰可以冲击了，连荷尔蒙都衰退殆尽了，唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳，弯腰驼背，步履蹒跚，但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家，和雷德利斯科特一样，这种优秀导演高产必有平庸之作，但是他们从来没有离开他们的影迷啊！
应该叫“曾经哭泣的男人”吧，毕竟结局这么幸福。看片名还以为是个悲剧，结果结局还挺不错的，除了小孩跟他爹生活无法预知好坏之外。好消息是老东木91岁了仍然能自导自演，看起来身体不错。坏消息是骑马的镜头已经不得不使用替身了，也许还能骑吧，不过还是不要冒险的好。剧情不复杂，少了很多打打杀杀和爱恨情仇。老牛仔也有力不能及之时，不能管就不管了，爱咋咋地吧，去寻找自己的幸福也挺好。拯救不了别人，还可以拯救自己。勇敢和温柔全在回忆和配乐里。
91高龄的东木，年纪在那了，表演的状态很勉强，说说台词就够完成任务的样子。
暗黑哥特风挺特别，做成烂片就是你的不对了。
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