被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
编剧很拉胯，画面很精致，男的也有病这件事可以早点说，要不然怎么让人共感？看这片子简直受罪，好像捶死那个男朋友。。。
略显平淡，四个韩国人的中国话真让人别扭啊。
没有看剧透，一直好奇最后的走向，结果大吃一惊🤣后来想想其实伏笔挺多的 松坂桃李真是付出太多🤣🤣🤣 节奏太慢，画面很美。剧情而言，小更纱家出变故无家可归，被高大帅气的文捡回家，好吃好喝地养着，也没有被侵害，更纱喜欢上文不是自然而然的事情吗。但在世俗眼里这还是诱拐，更纱更像是斯德哥尔摩症。看看原作者，是真的很爱写这种丧病文学哦😂 桃李比少年时期好看了，铃很漂亮。希望铃和贤人的爱情是甜甜的
两个半小时没讲出什么花来…到最后靠一个怪异情节来圆整个故事真是没意思………横滨流星是演得最认真的一个，多部未华子有一场戏也是神演技，丝丝和松坂桃李大部分时间都在梦游，难难得得有日系文艺片让我觉得难熬的…李相日退步好大，单线叙事都能拍这么烂…
空镜虽然好看，有些过于冗长，
3.5叭。我竟然还是心疼松坂桃李。。（不是。一直盯着那里的我真的很震惊。。我已经开始觉得「松坂桃李➕阴暗片=我会看到他的屁股」是一个公式了。广濑丝丝在这里面挺出彩的，被家暴后逃出来坐在地上淋雨抬头看着男主问她要不要进来的时候，男主坦白后靠在沙发上看着他的嘴回想小时候片段的时候，真的好美哦。床戏和家暴戏份也挺强的。。我真的很希望这两个人在一起，就觉得不要再虐了让他们在一起吧。。既然真的没有害人就放过他们吧。。即便如此回忆男主对小时候的女主产生爱意摸嘴的那段也让我坐立难安。不知道这片子会不会需要对特定人群进行预警。扣分项在于导演这个装逼犯好多慢的长的重复的镜头让我觉得没有什么意义，为了质感可以有，但是有些过了。
奇怪的主题，矫情的叙事，迷惑的剪辑，木讷的表演，难以忍受的两个半小时。被白衬衣松坂桃李骗了。如果主要矛盾点在文身上的话就不要把人拍成傻子。
期待值太高反而觉得比较一般，不过也是最近看过的“日影”里，最“日影”的一部了。骨子里还是两个看不见未来的人，携手借着月亮的光辉，在这个世间流浪。不过我很好奇，这么让人投入其中的内核，为何就拍得如此零碎，感情也在反复挣扎里找不到方向。
妹妹好乖巧，是个吃货又省心。那个女队长比李钟硕好看多了。不知怎的，韩国影视总是喜欢提到中国，这别扭的样跟他们说的普通话一样差劲。姐姐和妹妹合体找妈妈，等着看第三部了。这部很像过渡，剧情太水了，超能力人太多，看多了就变普通了。
#MarcheduFilmOnline22 又慢又不自然，配乐像是累赘，表演也没和故事融入（虽然丝丝很努力）
低于预期，主要和第一部太像了，但是远逊于第一部。
最后还以为女主天河死了呢，结果没死，后面的剧情就莫名其妙的，这个女的真是让人无语…
我觉得这个还是得看小说。这种比较意识的剧情还是细腻的文字来阐述
丝丝的演技太好了，状态也比姐姐爱丽丝要好得多。
比第一部逊色一些，超能力大爽片，感觉还能有3和4…
相信小说应该不错，因为有些不错的台词明显来自小说，电影太长，大概可以猜到会有哪些事，都被长时间的抒情磨损。流星演衣冠禽兽比演热血青年或富二代演技自然些。
全员演技在线，整体剧情流畅。
“每個人只相信眼前所看見的”，是我喜歡的救贖，但不夠多，所以只能流浪。成年後的女主完全可以做些什麼但沒有，最後番茄醬片段要是沒有就好了。握手那裡，依然想到了為了n，我想是，因為他們是真的“共生”，所以不用流浪。可這世上又有誰，能完全赤裸裸的、徹底地，把人性都給你看呢？如果有，那也就不用流浪了。
其实すず的这个角色也有在突破以前的形象啊，但就演得很好，是真的灵。
我也是听说能看到松坂桃李正面才看的，最后看到，就这？？？？？？？我还不如看他屁股！
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