在《蒙特娄的耶稣》（Jesus of Montreal, 1989）中，丹尼·阿岗（Denys Arcand）借着拟讽耶稣受难的故事批判大众传播阻断语言沟通的罪行。在这部电影中，一个年轻而无名的演员克伦应教堂执事之邀，和另外四个人组成了临时剧团，要以现代 化的方式演出这个教堂每年夏天上演的《受难剧》。原本的剧本十分简单，只有几行以宣叙的方式朗诵的经文：「耶稣被宣判死刑，正直的人会死亡，为了我们的罪…我们的杀、窃盗、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木块，沉重的十字架。」这些都是 忠实地取自于圣经的经文。但是，克伦根据有关耶稣的各种古代文本的考据，以及各地有关耶稣的民间传说，改写这出受难剧，例如耶稣是一名士兵潘提拉的私生子，后来因为辗转传，才成为「木匠的儿子」；耶稣的画像在拜占庭时代以前，并没有胡子，后来加上的胡，系为了增加「力量」的缘故；耶稣在埃及时是个魔术师，会变各种戏法等等。扮演耶稣色的就是剧团导演克伦，他在片中的处境，以及他最后因群众暴乱而意外死在十字架上，暗示他与耶稣的相似性。然而，他所面对的困境－－诱惑、敌意 、背叛、遗弃－－不是撒但、罗马士兵、犹太群众或神，而是大众传播的垄断势力、 不懂艺术的观众、以及提供金钱却不尊重艺术的筹办单位。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
我们现在正在经历的事，都能在过往之中找到蛛丝马迹，可是啊，过往便是过往，如何炽热都是普通啊。电影一帧一帧阐述过去的故事，如计程车看到的，都是回忆的走马灯，我们都是不及格的大人。
给流行音乐的舞台剧，写给流行音乐的情书，your song makes me alive，动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演，一场单纯的视觉听觉盛宴。
想象力爆棚的太空音乐剧，难得的续集佳作，看完想吃冰淇淋！
第一次看床戏看哭，“我在高兴时，会觉得很难过。”
“宫泽贤治直到死前都没去过远方，他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过，却去过银河旅行，不觉得很疯狂吗？重点不是去哪里，而是跟谁一起去。”你离开以后，再没有人像你一样待我；成为“大人”以后，再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨，如同怀念那个长满点点繁星的房间，如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉，如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带，在接受自己，也接受别人成为“普通”的大人之后，再也不复存在，亦再也无可挽回。
故事上有些瑕疵，但是完全不妨碍一边看一边被可爱到尖叫，一边看一边跟唱太棒了！！
几年前在电影院看第一部的时候（查了下居然已经是五年多前了），我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦，这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力，能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆，不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点，一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
完全不敢沉浸其中，说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构，顺着时间线一一返回，从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
芝加哥-旧金山飞机上看again：第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意，以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣，唯一的亮点就是space musical这个概念，因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定，可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
歌和最后演出不错....和象女孩对戏的牛的原型是brad pitt吗？
第一部可爱的闪光点到这一部全被流水线作业给磨没了，全员工具人，故事PPT化，但喜剧和歌舞元素做得还行。
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构，顺着时间线一一返回，从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
3.8/看到最后 有点释然也有点哽咽感 这个标题和「无法成为野兽的我们」有异曲同工之妙 这个世界上 有百分之八十的人都是垃圾 还有百分之二十都是人渣 而我们？我们既成不了合格的大人 也做不了凶悍的野兽
《我们都无法成为大人》，却也不可避免地成为了《世界上最糟糕的人》
8/10.
依然足够欢乐！欢迎Buster Moon 先生早日携团来华交流演出🥸
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