故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》？画面清丽鲜活富有生命力，像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌，我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适，手里的薯条顿时不香了
类似的电影有一些了，所以有点似曾相识的感觉。电影本身还是拍得挺不错的，节奏有点赶，要是拍成剧效果应该会更好。
我猜最后要说话，笨拙的脚步会正常，要融入人类，开始这种哑巴弱智的样子，很难听到人类的声音，也很浅薄，只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇，新女巫是圣母。
"我会找到你的"甭管能否找到，简直是最浪漫的结局。但感觉有点天真，特别是老妈那句"至少你做回了自己"。那个年代，谁能有这样的觉悟?
比较平淡，没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂，基于电影呈现的情况，即使开放结尾，也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面，我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
“她”是在磨难里苟且的老女巫开发的artificial intelligence，她逐渐萌发出符号智能和亚符号智能；她的神经网络在联结了社群后深度学习了大数据……她在拉马克式的象形模仿中不断变身。直到，直到一串由Y染色的代码射入她，随后，在她怀里诞下了新生，这时涌现了魏斯曼式的启发会意，所谓的“奇点”时刻就此诞生。
这部电影在我心目中更偏向历史和悬疑片，通过特定历史下的一桩命案，啪啪啪地打了波兰当局的脸。至于其中的同性情节嘛，全当养眼喽😍😍😍再说一遍 男主真得好有魅力。
【C-】对这种故作玄虚、自视清高、风格大于内容的民俗恐怖片实在是接受无能。
成为任何人，再成为自己。去爱去痛，拥有再失去。静观四季流转，体验生命轮回。
怪诞，看似是一个女巫的故事，其实是一个人类自我探索生命意义的过程
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事，对爱的理解贯穿始终，拍得很美，也有点寡淡
“做人不能什么都怕，尤其是自由”
你是二逼文艺青年吗？你喜欢装逼吗？如果不是的话，请不要浪费人生中的一个半小时来看这个片。
假如马力克拍恐怖片会是什么样，这片的风格太像《隐秘的生活》。一个没有好好当人的女孩，在成为女巫后打算体验人生，男人、女人、小孩，甚至一条狗。讽刺的是在她十六岁以前本可以好好体验人生，却被关在山洞里十六年，美其名曰“保护”。诗意的镜头，柔和的光线，漂亮的风景，浅浅的薄雾，大大的特写，伴随着喃喃细语，诉说着那些困惑和感触。文艺片标配被这个导演全都玩了一遍，玩得得心应手，关键这是部恐怖片啊，而且导演还是第一次拍长片。更让人惊奇的是，文艺的外衣和恐怖的内衣下，是导演对于人生和人性的深刻思考。
感情线处理得很精妙，在不断的探案过程中感情也逐渐深入，双男主的颜真的很好嗑（警官的小胡子不要再性感🤤） 果然东欧的同性片真的能引起共鸣
酒吧男主向男二吐烟气和男二扔他小纸屑那段不要太暧昧好嘛？！整个为后面床上云翻雨覆做足铺垫！整部片基调还是比较阴暗但这对还是有点好磕的！
但最烦恐怖片拍成文艺片了！难看！
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时，你不是女人，你是炖菜，你是茶水。哪个女人不想要孩子，闭上眼睛，一会就好了。老妇玛利亚，烧死TA，女巫！整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来，搭配背景音乐。每一个我，每一个我。对世界、人的好奇，或男人，或女人，或动物、或小孩。不断切换视角，然而。
剧情还可以 挺好的，节奏很快，推荐大家观看！超好看
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒，诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量，她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我，让女主只能承受她那份狂暴的传承，也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解，即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束，但所要传承的东西却是完全不同的，女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的，玛利亚也终将成为历史的灰烬。
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