被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情过于平淡了，狼和狮子的感情倒是让小孩子热泪盈眶。但这基本是动物本身带来的魅力，跟剧本演技无关。
以为是个惊悚片结果其实是个文艺片；高文骑士最后真正拥有了勇气 最后那一段见到绿衣骑士然后看见未来的戏才是这个片子的精华啊；a24的片子我看了两部 还是上一部遗传厄运好看些
当我们发现它可望不可及时 我们把它砍掉 把它消灭 躺在它之上 把它置于我们腹中 但它总是很快就回来
一年后，找了一个导游，因太吝啬被导游绑架，在房子里被要求女主人请求找回湖里的头颅索要回报，在城堡喜欢上了城堡主人妻子，最后连一只陪伴身边都刚走，见到绿衣骑士后怕砍头逃跑了，后来看到自己骄奢淫逸统治下的惨状，回来，脱下保护自己的绿色腰带接受绿衣骑士挑战，结束
what it takes to become a knight
百年前的骑士神话 故事情节有伟岸的背影和英雄主义情结 但近看却少了扎实的细节 片子的布景节奏都是史诗级风格 主角从演技到深度却都浮在表面 怪异和荒诞元素也属于高阶玩法 在本片中显得有些突兀 倒是感情戏显得格外痴心深情 这反而不应该是这个故事的主要标志
让我想起一个遥远的奇幻冒险IP：《辛巴达》 随着网络时代铺开 带着明显大航海殖民色彩的《辛巴达》没落是一个必然 而《指环王》和《哈利波特》的兴起 奇幻逐渐被科幻所替代 现实时空的技术发展逐渐将“不科学”的想象力扼杀 题材的收缩与曾经几乎邪典的表现手法消失是这一类型当前的形势 正如本片 欧美在近几年此类型创作中愈发内观 只能从盎格鲁萨克逊、北欧神话、凯尔特传奇里寻找冒险的方向 这部电影完美对应了曾经新好莱坞下制作的一系列冒险奇幻片 对死亡的多重演绎 宿命轮回 性场面与不知下面会冒出什么来的奇观 故事简单说也是传统寓言：一个人与神打了个赌 与其说本片想象力丰富不如说融合了太多类型符号 甚至看到了《小王子》的影子 关于主题人如何直面自己的命运倒是传递出来了 镜头也精美无比 但这个类型想在今天征服观众 要做的还需要更多
高文的选角不错，印度裔演员长相很容易引申到波斯罗马骑士，并且全程没有口音，他确实练过
略有失望，并没有初看预告时的惊艳，只有邂逅巨人那段有感觉
所有的星给服化道，然而看下来是个寂寞。#北游记
确实理想，但又有一些教育意义。
7/10 故事被改得有点过了。摄影配乐都是A24喜闻乐见水平
高逼格的文艺，摄影很棒，表演几乎挑不出毛病。怎么说呢……只是我格局不够欣赏不了
本作通过极致的镜头美学对英国古典文学的视觉化呈现，让我时时想起侯孝贤的刺客聂隐娘，美是一样的美，底本也是一样的厚重但又颇有趣味，当然，闷也是一样的闷
看到后面还是越看越迷人的，有魔幻史诗的质感，就是还可以再荒诞一点。
啥玩意儿吗神神叨叨的奇幻片，男主砍了木人的头，木人没死，男主一年后去赴约完成游戏，路上奇奇怪怪光怪陆离的事情毫无意义，后来木人要砍他，他吓跑了，回来反而还当了王，挺莫名其妙的，后来抽掉绳子头掉了又回到砍头那段，男主拿点绳子准备接受砍头，电影结束了，话说这个游戏也不公平啊，木人头掉了又死不掉，人可不一样呢，但是这电影我真的没看懂，不知道想表达什么鬼
女主摔倒后，编剧似乎得了脑震荡，故事情结就不在线了。
这并不是说它是我今年看过的最糟糕的电影，但它是最无意义的电影之一。大卫洛维这次节奏慢得惊人，几乎可以说是毫无乐趣可言。不要看这部电影，除非你只喜欢枯燥的艺术电影风格，而可以忽略缺乏到顶点令人信服的情节。近年来最无意义、最令人不快的电影之一，有再好的艺术水准都不行。
另外贊一下開頭~~那三分鐘的運鏡、聲效和配樂~絕了！~~
如果你不是特别喜欢中世纪奇幻风的自然风光 就可能会看不完吧
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