导演: 阿希姆·阿卢瓦利亚 肯·艾伦诺 赛佛林·费奥拉 维罗妮卡·弗兰茨 凯特琳·葛蓓 Calvin Reeder 阿格涅什卡·斯莫琴斯卡 彼得·斯崔克兰德 Yannis Veslemes
《26种死法》系列的制片人组合再开脑洞,打造分段式恐怖电影。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
鸡涩斯!是需要回去重看诺兰系列寻求治愈的程度。
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
这版蝙蝠侠绝对可以媲美诺兰的黑暗骑士,无悬念入围明年奥斯卡最佳影片。
中年危机版蝙蝠侠?又不帅又有点sui,配乐9分,其余及格分
于是以为已经战胜了痛苦。
后一半渐入佳境。以及在目前心境下看任何打击权力犯罪、贪污腐败的内容,都觉得无比真实。
「Cinema」
我只有一个问题:Anika为什么不是猫女的女朋友!!!
换个黑人当蝙蝠侠吧能更好融入黑暗,为什么这一版一直是有气无力的样子?
看到一半儿就literally怀念诺兰三部曲了
看得出一切都在努力摆脱前作的影响,也把想要惊艳所有人的架势做到近乎极致,但,大多时候我实在看不清在演的是什么跟什么…所以片长长到近三小时不是因为内容太丰富,而是因为全程乌灯黑火又下雨把大家的行动和讲话速度都拖慢了。
谜语在哥谭上空闪烁,口号在空洞中模糊,令人寒胆的不是持枪的恶人,是政府以重振哥谭的理由堂而皇之地做着比恶人更加邪恶的恶行。
不太明白戴个面罩还要画个会掉的眼影是想干嘛。。。。
果然不出所料,从知道导演是谁和看到预告之后的所有担忧全部成真。导演真的很努力在装了,而且似乎真的有被自己装到。但是很可惜,天赋这种东西是没办法的,处处都透着匠气、做作和贫瘠。有一些构图和美术是好的,但是和扎导那套拥有完整体系的美学真的差太远了。至于叙事和深度,和诺兰…算了不比了,您配吗?
节奏好拖…真的拍得一般,有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段,我特么以为他要牺牲了,结果就只是砍了个电线而已,下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
这电影拍的真叫一个暗,你们剧组灯光师是不是失业了?
即便是能够理解剧作上的努力但仍旧无法原谅这块三个小时的反复和磨磨叽叽和莫名其妙的感情线;音乐也不大好,很出戏。另外,在当下的上海看这部(或者任何的超级英雄电影吧)只觉得是超级讽刺:没有剧本敢这么写、不再相信任何的英雄主义、哥谭永远可以重新开始但真实的世界不会
开头很黑色,还挺惊喜的,可是超英总是要有大场面,有大场面就显得不那么黑色了;黑毛方蝙很emo(我比较喜金毛方),画面很漂亮,所以总体上算是装逼成功吧。就想问问姐你搬家怎么只带一个毛,其他找领养了吗?
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