无数个缺点,难掩孙道临来去匆匆的几个背影。
完美的画面,连贯的配乐,十足的沉浸感。蝙蝠侠在暴雨下淋湿,瞬间感受到他在一潭死水的Gotham的孤独。
成为经典也是情有可原,纯以剧作论有几分好莱坞类型片的风范。孙道临穿军装怎么看怎么别扭,一换上长袍立马就风度翩翩了。
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
一个热字贯穿始终。
四星给电影本身,最后一个黑白镜头出现 一切就对了,彩色修复的不太好 颜色一会儿过饱和一会儿又灰突突 山的假绿,很多画面色彩浮在表面,如果有更多人工参与校色完全可以避免这些问题 感官会比现在这版好很多
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
短板非常明显,音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等,但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色,甚至有种回归传统的复古风,很多视觉设计印象深刻;以及最惊喜的:罗伯特竟然如此适合,包括长相上的优势——只露出方正下巴时,是因愤怒而不动声色的硬汉,回归布鲁斯时,又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟,以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
7分,视听好,院线氛围好,主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园,然后只在里面卖热狗。
虽然视听让人惊艳,无奈故事不值得三个小时的长度。看得出导演想探索超英片的新拍法,却还是未能跳出既有的框架。魔幻的哥谭,炫酷的蝙蝠侠,都让我着迷,但都和“新”没有关系。
8.4 一流的摄影,喜欢这种赛博朋克的色调,反派演技也很在线,追车那段真的爱了,但开头略显无趣,以及谜语人的刻画不太入神,结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华,但导演的风格太过于明显了,总体来说还是一部很成功的作品。
电影院温度适中,只有我和朋友去看,观影环境优秀;桥头排骨的肉条味道不错;奶茶店的白茶乌龙有点淡。
老酒装新坛,新坛子太大了不够装,只好倒了点水凑数。
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
原来是才两年的青涩蝙蝠侠,😯嘿。正反交锋还不是那么惊天动地。罗伯特越来越长成我喜欢的样子了。猫女在上一部神奇动物里遇害因此得以有档期参与此片(不是)
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
完美的画面,连贯的配乐,十足的沉浸感。蝙蝠侠在暴雨下淋湿,瞬间感受到他在一潭死水的Gotham的孤独。
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