电影《设计》讲述了一众人物在冷血无情的世界中,被欲望驱使着互相伤害和被伤害,展开令人窒息的头脑战斗的故事。
所有此类题材,目前还是没有一部能超越《四月三周两天》。
网络资源版少了据说十分血腥的5分钟,一部让人极度难受和抑郁的影片。2021年是女性主题电影的崛起。
比起前作有了长足的进步,会长期关注导演后续的作品。
年代不是很清晰,1.33:1的画幅是想制造一种年代感吧,没有起到什么作用,服化上也没太清楚,但这个画幅却很好地发挥了视听的力量,内外调度,演员表演看起来都很自然协调。
很难不对比,跟432、nesa比起来有点太向内了,批判也就弱了很多,但又不是彻底的向内,有点失衡
英国,瑞士,爱尔兰,韩国,法国。全世界就这五个国家有这狗规定。
小景别,冷色调,疼痛展示,无男性凝视的女性裸露,导演在电影技法上做的很好,但相比起夏布洛尔的《女人韵事》还是觉得在主题研讨上略显单薄,在当今世界女性受到的歧视其实也是“正发生”,但没有达到更深层次的探讨
真的很害怕看这种题材,对女性来说这才是真正的恐怖片。仿佛是我经历的一切,头皮发麻手发抖。故事的最后,我们回到正轨,但再也没法当做什么都没发生了
以手持长镜头表现女性的无助、痛楚和焦灼不安,有几个场景可以引发生理性疼痛。
开头以贾静雯焦虑、失序、诡异的主观臆想起始勾画,随后就在母女俩正反打的叙事角度中迷失,紊乱、拖沓、乏味。
1,堕胎的镜头实在是不敢看了,太残忍太疼。2,我之前得了一种病,只会攻击女人的病,会让女人变成家庭主妇的病。
現在只能把期望放在《美國女孩》身上了......剪掉30分鐘至少會有兩顆星。我個人認為王淨>賈靜雯,疫情的背景下也沒有和人物因果有多大關係,結局致敬《紅色情深》真的笑噴,客廳又意義不明地擺著黑澤明《電車狂》海報,深怕觀眾沒看到,但「捉蛇」那段有魔幻寫實的意味。(我堅信聞老師說魏如萱是遺珠只是場面話)
无疑比蒙吉要差,除了直观的身体疼痛之外还剩下什么呢
视如今那神圣的旗帜正在被强奸
观感很复杂,确实没有和疫情非绑在一起不可的关联,但却又像是不得不在疫情时才能get到的电影。很多东西都不断把人与人之间的界限模糊消去,但却也鲜有人真正去认识一个人,而在这种危险的亲密关系里,盼望“雨”将对方打醒的同时,却又不再盼望“雨”消散,于是“雨”积压泄落,结局亦未必是天晴。场置美术某种意义上弥补了本子里不够细腻的东西,每个场景的细节都做得又足又厉害。王净表现得挺好,虽然也有角色本身的加成吧。3.5归4,个人而言比《阳普》更加喜欢这部。
因为疫情察觉病情,却做不到共情。因为离职想起离婚,却忘不掉离人。大楼外的蓝色防水布,挡得住雨水,挡不住眼泪。牛排馆的超豪华音响,听得见优雅,听不见忧伤。火灾和水淹一同降临,似乎过去和现在总是水火不容。父爱和母爱一并消失,仿佛爱情和婚姻永远无法共存。表面平静的人,却在瀑布的重压下求生。对比《阳光普照》,钟孟宏做了减法,但收效甚微,正片的力道甚至不如预告片的一半。以疫情为切入点,划破中产婚姻的防水布,捉出一条奄奄一息的蛇:“为什么我要去承受你们的烂婚姻?为什么是我?!”随着女儿的一声声质问,父亲蜷缩在画右的角落里,像一只不敢大声鸣叫的蝉。用空间与色彩承接人物情绪的呈现与交替,再将母女的主观体验做一个置换,这些都是非常笨拙的东西,而且零散。瀑布的轰鸣声只存在于贾静雯呆滞的脸上,和观众之间隔着群山。
演墮胎女醫生的演員在《花神咖啡館》裡扮演過波伏瓦。
干净的近景镜头,表明了想叙述的堕胎合理性。更多从女性心理视角展现堕胎作为一个麻烦被解决的存在意义。但行为动机无法逃脱时代政治因素。法律对于制度的维护,应该是男性道德对社会风俗主导的折射,或许这点已经微弱地表现在了男生选政治学,女生选文学的区别上了。导演或许把批判的空间留给了观众。
《女人的碎片》《女性瘾者》这一类片子可以让男性也直击生理疼痛,从而哪怕有一丝超出一般人的共情能力。
法国1975年才颁布法律允许abortion,而2022年世界上不少地区又开始禁止,太讽刺了,真是”正发生” // 女主演的非常好,拍摄也细腻,代入感很强看的很痛苦
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