浅焦跟拍的代入焦灼感伴随顺时记录的“正发生”,情绪和选择的各个螺丝一直在“拧紧”,他人视线和面孔构成的异样和疼痛感渲染浓烈,多次清洗和自我审视中感受身体的他者性。五六十年代的背景下,伤痛如同女孩课堂分析的诗歌隐喻着更宏观的苦难,但同时也是最现实具体的个人困境,来自学校、医院、同性异性的重重压迫感如影随行。最大的剧透是女主说自己要写书,记录成为转化的微弱可能,成为指向未来的“发生过”的回忆。
拍的很简单,故事流水账,基本没有探讨,有一个脐带的画面,情绪张力很足
像是《索尔之子》的导演拍了《四月三周两天》
@Sundance, 太真实太palpable,unratable。顺便说一句某著名影评人(男)对此片洋洋洒洒百字评论居然能从镜头调度讲到萨特加缪,就是一字不提womanhood最后还说“60年代这个背景固然可以拿掉”,牛!
六十多年过去了,整个父权社会环境在各个方面对于女性也并没有更好更合理许多,有形的无形的来自性别的压力仍无处不在。
一种只会攻击女人的病,把她们变成家庭主妇的病
(共挡写诗不是爱情是政治,李商隐写诗不是爱情是宦海沉浮怀才不遇)
4.5几乎将镜头完全对准了女主角,去放大她的欲望、痛苦和挣扎,60年代法国堕胎入刑的大背景下,女性承受了难以言说的伤害,“一种只攻击女人的病”,在怀孕后,她身边的那些男人一个个展现了极其丑陋的嘴脸,拿掉孩子是她对生命最后的寄望,“也许我之后会要孩子,但现在我只想流掉他”,在第一次流产失败后,再做一次会面临极大的风险,在死亡与自由的抉择中,我们看到了勇敢和坚决,即使死去即使被抓进监狱,电影的故事很简单,但却越来越让人与女主角感同身受,那来自身体与灵魂的煎熬,时至今日仍然有许多人以这样或者那样的理由阻止女性堕胎,电影虽然没有直接批判,但却无时不在呈现这种对女性权利剥夺的罪恶,用纪实和凝视的方式来展现女性为维护自由的无畏与牺牲,在许多类似题材的佳作中,这部电影也做到了让人印象深刻
配乐太好了,把对反堕胎的反抗烘托出一种powerful的无力感
剪脐带着实令人头皮发麻,更发麻的事,这是一部自传。
鲜血淋漓的直白,六十年前的法国故事却马上要对中国当下的现实有了参照意义,这可太讽刺了! #女性处境#
不觉得单纯因为题材一样,就可以把《正发生》和《四月三周两天》比,再把后者当作标竿,指出前者所谓的缺失,这又把“男性”当规范给“女性”设限了。在这个男权社会识别压迫机制运作固然重要,但不能忽视女性主体性的重建。多关注女性身体感受女性的疼痛吧,谁说女性的生命体验没有力度不深刻的?
喜欢的部分:男性的劣性未被隐形,以及真实的、切肤的疼痛。男性用欲望垂钓,女性用子宫咬钩,抽动的大腿根,搅碎的喘息,汗湿、泥泞、肮脏的血块。这些东西越直观越致命。离五星还差一口气,主要是前面确实比较平,而且也没堕胎的外阴特写。(突然怀念拉疯)
男女之间的不公从只有女性会怀孕开始。生而为女,真的太难。
7.1/10 ago, agis, agit, agimus, agilis, agunt 浅焦与近方形画幅模糊了时间属性,维系未来的脐带被剪断,共感的疼痛属于每一个当下;作奋勇状,用进行时的鼓点,奏响那时态的咏叹
一直喜欢不起来此类题材,什么关注女性伤痛啊,为啥不关注所谓的开放式关系,真不知道根源在哪。
确实是无处不在发生的一种现实。最恐怖的也许并不是被迫独自面对一切和的生理和心理上的剧痛,而是即便女性处在巨大的怀孕后的焦虑与惶恐之下,对于某些男性来说则是那即使发生关系也不会怎样的便利。这种以性别为借口的堂而皇之的冷漠才是最令人绝望的。影片足够冷静克制,以至于残忍而直白,但这就是现实。
依托文学原著,对拉斯洛·奈迈施方法论一次保守性质的改良。剧作(尤其是配角设置)和场面设计都是极度工整匠气的,但和前作类似,导演依旧能在一个立场鲜明的电影中找到最平衡的角度,用白描代替口号和说教,强调思考与体验,而非灌输和煽动。
改编自Annie Ernaux同名自传作品,致只有女人会生的病。
没有什么比最近看完“堕胎三部曲”更应景的事儿了。如果身体都不是自己的,那还有什么是自己的呢?
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