海伦(海莉·凯特·爱森伯格 Hallie Kate Eisenberg 饰)自幼便没有视力和听力,自然也不通语言,一直以来,她都在黑暗里过着与世隔绝的生活。由于无法发泄内心的痛苦和孤独,海伦只能不停的折磨着周围照顾她爱护她的父母。为了避免海伦被送往孤儿院,母亲凯特(凯特·格林豪斯 Kate Greenhouse 饰)请来了名为安妮(艾丽森·艾略特 Alison Elliott 饰)的家庭教师,希望安妮能够教会海伦和缺陷和平共处的方法。
一开始,海伦根本就不接受安妮的教诲,这让课程的进行举步维艰。在安妮的一再坚持下,凯特和丈夫同意让安妮和海伦进行只有两个人的单独授课,但时间只有两周。也正是在这两周里,安妮渐渐改变了海伦的一生
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
导演的镜头语言真的不是一般的高级 配乐也是真的好听哭
精美而又乏善可陈,可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题,过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路,让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面,可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢,甜美诱惑的soho不眠夜,用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀,I dont care what they say, I wont stay in a world without love,这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
从开头就若隐若现的吊诡气氛,让影片逐步进入惊悚中,但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果;另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬(真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》)
我觉得蛮好,我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了!
电影的起始点子都很不错,但越到后面,影片在视觉呈现上就显得越来越普通了,故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间,反而造成了一种无益的失真。
请问是赖导年轻时申请UAL被拒了吗?哎这电影真的是以前风格完全不再了,虽然影像剪辑还是非常优秀。人物刻画真的很弱,太生硬了,一个个全都是工具人;甚至最后的反转也???就完全是强行揭晓谜底。夸一下Anya,能唱能演能跳前途无量❤️❤️❤️
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
没能挠到恐怖影迷的痒痒,挠了一些别的,倒是偶有意外之喜。
视听语言极佳,故事不新,但有一个新鲜的讲述形式。
感觉埃德加赖特的才情消耗的差不多了,果然不能只在电影中寻访电影的想象
题材很新颖,和《偷窥者》一样猜不到结局,被编剧带着走,非常有趣。
其实前半部分还行,就是后面导演完全控制不住剧情节奏和走向了,遁入深渊
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧,那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊(比温子仁那部更铅黄)!艾丽和姗迪互为镜像,都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔,始终在张开大嘴,准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说,我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及,聊女性主义但绝口不提铅黄电影的,不是坏逼就是蠢。
一直在一星和五星之间跳跃,不愧是你,Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩,虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
就是感觉好乱,女主不敢睡觉,脸色惨白顶着大黑眼圈到处跑,二次出租车没撞到,第三次老头却被撞死了。。。
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
其实前半部分还行,就是后面导演完全控制不住剧情节奏和走向了,遁入深渊
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