本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
一个一个小品段子拼成的电影，现在电影门槛太低，只要参与人有热度就能当演员当导演，参照李焕英那种片子能有四十亿票房，中国电影市场的成熟度可见一斑
比这个杀手不太冷静好看多了。乐了就完了。梁龙那我真憋不住。
——这气氛多像电影，正常男主都应该叼根烟，然后再放首《当年情》，那气氛一下就上来了。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
梁龙拿了钱，葬礼上却没出现，片尾也没提他诈骗的问题，是我错过了什么吗…
六七分的样子 反转基本猜都猜出来了 别叫宋晓峰演傻子好吗 实在是太像了 是真傻 彩票剧情有点老套
不是一般好笑，几乎憋不住快笑出声。又假又糙，后期配音的台词不光对不上口型连时间都对不上了。有些镜头是拿半残dv拍的吧，镜头调度调到焦都糊了也是牛哇。还有不得不夸一下，这个批发的搞笑弱鸡枪声和人物频频随便牺牲几乎是学到了抗日神剧的精髓。另外，给只剩半截的鞭子配上后期鞭打声该说是行为艺术还是间离效果？
胡编乱造毫无逻辑各种硬伤，搞笑不足，煽情有余。像似有要批判社会歧视刑满释放人员的偏见，但故事太特么牵强了。
之前看过箭厂的纪录短片，就是关于释放人员从事殡葬业的主题，很有感触。崔志佳把这个苦涩的现实电影化、喜剧化，仅这一点就值得大大点赞。整部电影充斥着东北典型的人文特质，尬且热烈，温情满满。虽然剧情为了表达主题有些生硬，但仍然瑕不掩瑜，是一部用心用力的好影片，茶余饭后值得一看。
但是逻辑不通
当年的爱笑兄弟 情怀三分吧 就看个爱笑情怀
文刀刘老演员演技吊打众人
不错，小崔挺有才。东北小镇，两代人的回忆。
前半段还是挺好玩的，有几个能让人笑的梗，后半段不知道为什么开始煽情，就没什么意思了。
胡编乱造毫无逻辑各种硬伤，搞笑不足，煽情有余。像似有要批判社会歧视刑满释放人员的偏见，但故事太特么牵强了。
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Emmmmm 好笑的部分某音都节选完了……
人物：主角范大明白，刀爷，对手赵大明白，债主。
三星半吧。这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显，摄影调度、色调变化、剧情中穿插的各类意向、多处幻觉设置造成的虚实效果等，使人在观影过程中不断想起《1917》、《伊万的童年》等。剧本也算近年同类型里较丰满的，人物有一定的复杂度，各人物间有对比，对于内战有些微反思。但音效差，方言意义不大，区分度不高，配音不行，演员表演僵硬，虽然这个片子也没给演员太多空间。整体模仿和炫技感太强，全靠同行衬托。导演解释男主坚持执行任务是出于他作为唯一读过书的人的自命不凡。 额外吐槽映后：观众想要的是平等交流讨论，而不是听你美院学生轮流抢话筒拍牛头不对马嘴的马屁，想和老师套近乎回学校去干，别浪费全场观众时间。
电影中的黑白处理会觉得恰到好处，战争时期哪有什么色彩，人人都生活在黑暗中，最后的红色也是在展现人们心存的信念，是心的颜色。
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