很久没有看到摄影这么古典主义风格的电影。另外有get到导演把抱错孩子的情节和挖掘尸体的情节是有内在联系的，但是还是感觉的割裂感非常严重，总体看下来感觉倒还是很不错的。
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手，这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性，而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后，如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆，那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了，政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容，在《活色生香》中显得更加深刻，也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
一度想弃，但谁叫情绪原因看到加莱亚诺history is not mute一个泪水大漫溢。电脑屏幕上的鉴定文档和弗朗哥独裁时期的乱坟岗，生的溯源和死的追认，通过一名女性的生活而落地（呱呱坠地）。/骸骨与“大地之母”
虽然包含了一些细腻温柔的细节，但整体还是略平庸了
究极缝合怪，看到的电影包括不限于《碟中谍》系列、《谍影重重》系列、《007》系列、《飓风营救》系列、《速度与激情》系列、《疾速追杀》系列以及《自杀小队》。罗素兄弟明明能抢网飞2亿美金，可还是带着全剧组人员全世界公费旅游了一圈，实在！
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点，但全片看下来总觉得稍微欠点，也许关于Janis（及所有出现的个体母亲）与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好？或者这个抱错的故事跟乱葬岗（留下的女性们）有什么隐喻上的联系，是我没看出来吗？近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue，每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了，一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟，在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体，至少分了六成注意力专门看production design。
探讨了我们对待新生与死亡应该有的同等的尊重的态度。新生体现了对希望的崇尚，死亡体现了对历史的尊重。新生部分看似占据了绝大部分剧情，而且含有着狸猫换太子的狗血剧情，但是对历史和祖先的追寻贯穿始终。前后的剧情存在的割裂，由对祖先的缅怀而变得云淡风轻。
完全没有 对她说 吾肤 等等那种独特气质了 跟我去过的马德里没有区别 或许是一波人推崇的回归“真实”接地气？反正我更喜欢早期的作品
前面不错，后面故事焦点转移以后，不太能共情上
平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的，导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
沉浸在阿莫多瓦电影里的时候，对世界就莫名一股拥抱和谅解的热情。
看似不关联的全都是生活的关联，所有的未来都与所有的过去有关。
佩内洛普的表演比以往更加沉稳克制，各种情绪的转换流畅自然，比《回归》更甚。请再拿下一座小金人
两条线呼应度不够，为佩佩短暂的搞姬生涯加一星😉
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
本以为会是个简单甚至会有点狗血的交换孩子的影片，但结尾“平行母亲”让人震撼，使其升华。
究极缝合怪，看到的电影包括不限于《碟中谍》系列、《谍影重重》系列、《007》系列、《飓风营救》系列、《速度与激情》系列、《疾速追杀》系列以及《自杀小队》。罗素兄弟明明能抢网飞2亿美金，可还是带着全剧组人员全世界公费旅游了一圈，实在！
依然是很有辨识度的阿莫多瓦的个人风格，饱和度极强的色彩，令人期待的奇情，以及特点鲜明的女性视角。但是明显感觉阿大师有点老了，没以前那么先锋，奇情没那么奇了，尺度也把控的可接受范围之内，电影更是破天荒的减少个人艺术表达，与西班牙历史更多的结合，表现出一份对社会的信任感。
阿莫多瓦的奇情故事总能在后半段奇妙升华，以至于观众很难对前半程的狗血淋头有什么怨言。不能以受害者和施害者概论一切，既没有可原谅的缘由，也没有可咎责的对象，除了知晓真相，承担起自己的责任，别无他法，阿莫多瓦的“女性主义”莫过于此。法医人类学家是给予她孩子的人，也是帮助她寻根究底的工具，知道真相就能解除误会吗？这个表层故事叙述的太草率了，失去孩子的伤痛也弥合的太容易了。以及寻找被战争破坏的家族这个理由没继续深化，皮薄馅儿也不大。哎。
阿嬷的电影必须要讲极其狗血的故事，不狗血不要钱。然后在里面加上奶油一般腻死人的爱，对谁都爱，让你都不好意思不爱。
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