被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Queer community需要更多像本片一样走心拍的YA rom-com！故事老套又怎么样，小朋友的故事来来去去就那些事，而且我并不想看到euphoria那种只有sex和drugs的青春疼痛片，Crush这种为了上大学为了喜欢的艺术为了朋友的青春片就很好啊，而且主角都是出柜的，比全是moody的straight演员好多了！多加一星！
比较一般，都没什么大场面，都是小打小闹，剧情也有点乱。
甜甜的青春校园爱情，中规中矩，主演们都散发着青春自信的气息，而且主要剧情就大概都能猜出来了，然后就是接吻和派对无处不在，反正有点甜又有些搞笑，但是还没到刻骨铭心的地步，及格分吧！呜呼！
可爱的，虽然我觉得吵架那里的分镜是不是以前用过? 总有一种既视感... 天然克一切啊，真冬就是无敌的(
仿佛看了个彩排，所有恐龙出来走个过场混个脸熟
后三部与前三部的不同，除了体现在技术进步带来的视听体验提升，很重要的一点，是女性角色在电影中功能的转变。从2、3部中不作不死、遇事尖叫的女花瓶，变成与男主一起奔跑、揍恐龙、砍蝗虫的力量象征，而且在落单面对恐龙时，也表现出了足够的智慧与勇气，不得不说是时代的进步。
是一部要去影院体验震撼、把剧情抛在脑后的片子。特别喜欢镰刀龙在上、女主在水下的那个镜头。选一个跟库克长的很像的演员演CEO真的没问题？要看IMAX，不过零点场都给了3D，真不照顾影迷啊！
AJ是理想型了！
四星给一代三人组
整体挺无聊的，反派居然面对背叛他的人也只是解雇他还让人把他送到机场，年度最善心反派了吧……恐龙的场景也不算多，只有蝗虫着火点燃天空与森林的场景有点意思。
女主为躲避镰刀龙藏入池塘里那一段，能纳入今年最好的分镜画面之一了。
流畅快打，成熟爆米花。越来越觉得，商业娱乐就是一次大型的精密计算，对观众感官和情绪的控制必须非常熟练，让人在何时紧绷，何时松口气，务必把人物标签化，表情显性化，即便是有一大堆听不懂的术语也会有个插科打诨的角色去为观众「翻译」，永远保持易读性，恰到好处的幽默和爽感，这都是多年的功夫和经验。
结尾笑死。立夏总给我种'啊我的儿子'的错觉。非常喜欢这部作品~祈祷一直动画化下去。
酸酸甜甜小情侣。立夏最后的吐槽就是观众的心声吧——总共才4个人的小乐队居然两两配对了，你们不完蛋才怪呢😓
情怀！（本来好多想说的，结果从影院出来就被唐山刷屏，心情全没了！）
四十度的巴黎只能靠电影院冷气勉强苟活，这部片子没有想象中那么烂，躲恐龙和恐龙🦕打恐龙🦖的戏码真是百看不厌。我注意到巨型恐龙前面的两只jiojio超短，全程垂着没用，眼看着打架用不上，拿不了东西也摸不到嘴，大概这jio就是个可爱挂件吧！
跟预期有差距，真没想到这系列到第三部彻底变成爆米花片了啊！甚至还是缺点比优点多的那种！就这薄弱的跟纸一样的剧作，需要牺牲上部一整部来铺垫？故事靠巧合往下进行的地方也太多了吧，而且还都是对主角团有利的，怎么人人都愿意帮助你们啊！老版三人组那条线没有必要的情节支撑还徒增观影难度啊，主要就是卖了个情怀！号称陆地最强的南方巨兽龙连几个人都打不过啊！最后和霸王龙的决斗也是为了打而打吧！毕竟系列都要终结了
后排的小孩兴奋地喊：这是XX龙，这是XX龙。前排的小孩偷偷拿手机盗摄画面。而我在默默抱怨空调太冷，音响太吵。我是不是已经提前衰老了？
《侏罗纪世界3:摆烂》
前有《Heart stopper》，后有《Crush》，搁着网线感受欧美高中生对性取向的探索，对梦想和个性自由的追求，想想就十分失落。
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