#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
34'这个世界，哪有同工同酬的🇨🇷
所以其他的东西就没那么重要了。
BFF2021...看了40分钟之后忍不住走了
身体和洞穴形成奇异的互文，洞穴的勘探图像是老人的生命线，漫长且曲折。
很纯粹的一部电影，几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索，一束一束的火光，像云一样移动的牧群，还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后，我一度以为还会有反转，但没有。老人被裹上毯子，绘图员在雾中给草稿画上最后几笔，电影结束。（ps 看完本人地质学家的梦又复燃了）
服了，想睡半天睡不着，跑楼下吃了个肉夹馍，肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身，艺术假一点儿才好看
随着探索探索，像管道般的图纸也一点点变长，直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底，到用燃烧的纸，再到肯尼迪杂志，不断地深入。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
探险戛然而止，生命戛然而止，遗体运过山头，图纸的终结不似前笔细腻，空白，空白，空白……后面几十分钟情节上终于开始有意思，你知道它终会停止，它也毫无波澜地停止了。
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
北影最后一场：于是人生就在此开展画卷，从升起至向下，到达某个深处，工整且诗意。它随风散去，沉默着。
沒有想像中般感動，但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影，敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已，並不是事實的全部。
演员选的可以，真人真事也很行，就感觉平的还不如看新闻。
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前，快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了，精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
胶袋不是用来装垃圾而是用来练憋气，奖牌不是用来换钞票而是用来当金器。他怕跑步让母亲太辛苦，母亲因他不跑才辛苦。既然起跑时的人生时已经慢了，更要在后半程发力冲向终点。履带运送了母亲的绝望，跑道证明了儿子的不凡。这条路不是简单的路，他也从来不是普通的人，她却是简单普通却有神力的母亲。
这个电影名实至名归了……
老人如这片土地（一次轮回的）守护神，洞如老人的脊椎，不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞，他们抵达洞穴，摊手表示尽头，获得一个数字，一次轮回结束，只不过自然可以瞬间吞噬人类，之后开启另一次轮回。
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