对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾,大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜,几乎没什么缺点。
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
无功也无过吧,电影技法上没啥突出的,及格,情怀是主要加分项,作为传记片比《波米》还是靠谱多了,至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫,所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号;可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
知道故事之后从一半开始就哭的停不下来💔takeshi竟然从头到尾都是影帝演的。吹一波影帝演技。
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
“不要讨好观众,你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊,天才身边的人都很温柔。
启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
灵前那段看得我真是又哭又笑(另外,日本七八十年代就已经普及棉条了啊……
本来我觉得这部电影一般,但是结尾的半小时让我的眼泪流的啊……从候场的舞步开始,我始终是泪眼朦胧。
北野武终究还是没有谈上恋爱么,干嘛不让写这一部分,一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处,好奇这个。原来活了大半辈子,北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长,是一股不出发毋宁死的力量,谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步,无非是自我坚定地要来,所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑,于细微处发现,做自己不要讨好任何人,以及,台下要不要搞笑无所谓,台上一定要极尽可能,要拼,要干,不能消磨在生活里,不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊,师徒真是个说不清道不明的独特情感。
日本电影不刻意煽情,认真地把发生过的事情记叙出来,它浓缩了人生的大道理,是在向我们讲述生活。
真挚的师生情,看似粗糙却细致入微。最让人感动的地方,是北野武给师傅递高跟鞋那个场景,千言万语尽在不言中了。另外,很喜欢的两位女演员:门胁麦和铃木保奈美都担当了重要角色,让影片增色不少。
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头,没忍住,哭了。
果然是一部肯定会被北野武骂的电影啊八嘎呀路。关于北野武的故事果然都这么好哭。爱乐之城式的结尾处理还差口气。
浅草小子是指师傅深见吧。柳乐优弥声线姿态细节模仿很努力,但对北野太熟了始终觉得不像。故事编排还不错,网络出片更像TV而非电影,最后一个长镜头应该是伪的但很有想法。
相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
这活脱脱就是日本郭德纲的,北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似,只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌,而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
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