挺不错的了,想骂的骂了,想讽的讽了,然后还把故事讲圆了,还想怎么样呢?这毕竟还是一个想要票房和卖座的商业片啊,过审不易点到为止就行了
真正的反转是他们依然拍了部烂片,烂的还特好笑
而更重要的是,主创真正去沉淀探讨如果讲好一个悬疑故事,然后尝试着利用这个故事,去发散能引起观众共鸣的思考。
一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
太喜欢最后念的那一段听众的信了,最后的几分钟让我一下就喜欢这部了
电影最后李家辉终于看到了真相。
看完在脑子里捋了一下,感觉没有特别大逻辑上的硬伤,每个人的表演都很有张力 ,因为场地的原因还带点舞台剧跟综艺的质感,实验性比较强,但真的看得出来是很有诚意很用心的作品;比较大的不足可能是转场跟很多情节的推动上有点生硬跟刻意,不是很自然
编剧太高估自己的能力了,剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品,只有东野成功了。
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
温柔的夜色,想起朴树的“路过人们的寒冷和孤独”。但一些伤痛都会被抚平,也会有什么美好永远留了下来
过于原教旨,难度密度低。散文课路线不好走的,对比可见阿老师技术。
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
很难得的去影院看片,看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球,玩得水平是高是低且不说,可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
作为电影来说没法给高分,基本是胡闹和瞎搞,台词金句频出(我讨厌的那种),演技故意浮夸,妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了,但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的,虽然都得架空吧。
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
就像被留在房间里的旧镜子上的
温柔细腻,摇曳的1980和塞纳河,看完会嘴角一扬也会怅然若失。
迷影,本格,社会,动作,隐喻,喜剧。
治愈系的法式浪漫文艺片,女孩子啊,一定要保持工作,这不光是经济独立的基础,更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼,这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
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