被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不适合低龄小孩看。电影院里就两家人在看，看的人是真少。小火车那个看哭了。
小兔子的思考是生生不息的情感羁绊，萤火虫是最美的一部，小火车的创意不错，糖水铺从平凡中见真情，在宁务工人员子弟逆境中野蛮生长，兄弟俩的世界天马行空。都挺好，但最触动我的还是外婆的蓝色铁皮柜。
7个故事按喜欢程度排序的话，依次是——
《小兔的問題》：★★★；《螢火蟲女孩》：★☆；《小火車》：★★★★；《蒯老伯的糖水鋪》：★★★；《哼將軍和哈將軍》：★★★☆；《外婆的藍色鐵皮櫃輪椅》：★★★☆；《翼娃子的星期天》：★★★。影像比故事更出色，《螢火蟲女孩》在其中爛成了一顆老鼠屎。
出轨只是对方的错吗?感情中哪有那么多谁对谁错。
有两位父亲的十几岁少年制作了一部有关双亲的纪录片
《小兔的問題》：★★★；《螢火蟲女孩》：★☆；《小火車》：★★★★；《蒯老伯的糖水鋪》：★★★；《哼將軍和哈將軍》：★★★☆；《外婆的藍色鐵皮櫃輪椅》：★★★☆；《翼娃子的星期天》：★★★。影像比故事更出色，《螢火蟲女孩》在其中爛成了一顆老鼠屎。
超喜欢《兔子的问题》，母女间一问一答的轻松形式，却有一种浓浓的情感。其实，每个妈妈都不想儿女长大离开家，即使嘴上说着你要去很远的地方，但心里依然希望孩子“别跑太远”。讲真，有泪目。
原创绘本动画片整体质量真的很不错！！
大团圆结局不行吗？非要搞成异性恋似的出轨撕逼的剧情！
七个小故事，国内第一部上映的绘本电影，有充满奇幻浪漫的，有写实的，水墨，剪纸元素也很多元，感情质朴，非常温馨～
7.5。在国内的院线，你很少能看到一个动画短片集，80分钟7个小故事，不同的导演，这个形式不可避免地就会出现故事质量上的参差不齐。有的故事语言表达上过于低幼，让我感觉自己像被忽悠的傻孩子，而有的故事在现实生活层面表达上的动人之处却又完全不低幼，让我一时搞不清这个影片是给什么年龄段的孩子看的。手绘画面的场景切换做得非常巧妙。我很喜欢《小火车》《哼将军和哈将军》以及《外婆的蓝铁皮柜轮椅》。20220103北京槐房万达影城
错过了 快点和平台合作哇 充会员还是付费我都会看的
部分有点子沉重。
7个故事有好有差，但总会有那么一两个能触碰到你的内心
七部绘本串联起一首淳朴的童谣，故乡和童年在回忆里荡着。讲故事的人扎根在泥土里，枝叶却伸向远方，在钢筋水泥攀爬。稚嫩又青涩的电影语言，却有呼兰河传的温润质感。亲情是甜蜜的负担，让我们在沉重里泛起温暖。
不知道为什么热度那么低，不喜欢动画的我也看得津津有味，故事一个比一个有趣，真的很适合大人带孩子去看。
我真的好想看，有没有提前放映啊！好爱刘毛宁！/等待了大半年，终于看到了，感觉有被欺骗到。首先这是一部儿童向动画电影，剧情简单，节奏平淡。其次，除了两三个故事有完整的剧情，其余都不知所云。最后，我对不起被我拉过来一起看的朋友，我也不知道这是儿童向……
题材很新颖 但看的时候总觉得很别扭 和往日的同性题材的影片很不一样 聚焦于同性夫夫和儿子的家庭问题 还是推荐一看
非常特别的动画电影，手绘的画质更能反映出人际关系的细腻。最喜欢哼哈二将军的故事，外婆的故事也很受触动。这片感觉也是中国动画电影人的用心佳作，希望能有更多优秀的作品展示在银幕上。
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