主角波特是黑道人物，成为黑吃黑的受害者，当然他有自己的原则，属于邪中带正的人物。他的同伙欲置他于死地，并且独吞了他的钱，拐走了他的女人。为了重拾尊严，讨回他应得的七万块美金，波特大开杀戒。
幕后：
影片开拍于1997年9月17日。之所以选择在芝加哥拍摄，是因为主创人员不想影片背景中的建筑具有闪烁着金属光泽的时尚风格，只要阴冷的灰色就好。并且，影片中的时代、人物和小巷都有一种荒芜衰退的外表。用导演布赖恩·海尔格兰德的话说，就是具有粗糙的质感，具有黑白影片的特殊风格。影片中的年代很模糊，地点也不确定。你不会发现40年代后的建筑，汽车的款式也没有89年之后的。为了让影像传达故事，摄影指导埃里克森·科尔(Ericson Core)刻意将色彩饱和度降低至最低值。同时，影片还潜隐着黑色幽默，梅尔·吉布森所扮演的角色是个直性子，不苟言笑，而一切错综纠葛、无事生非恰恰围绕着他而发生。
为了尽量除去城市中的颜色，剧组使用了大量棕色颜料，在每早开拍前，都有一名油漆匠随时准备涂掉街边的红色标记。
花絮：
·在导演布赖恩·海尔格兰德退出本片拍摄后，影片的30％被要求重拍。重拍整整延误了一年，因为梅尔·吉布森当时正在拍摄《致命武器4》。
·影片在澳洲上映时，宣传口号由"Get ready to root for the bad guy"改为"Get ready to cheer for the bad guy"，因为在澳洲俚语中，"to root"意味着***。
·片中的所有电话都是旋转拨号的。
·接替布赖恩·海尔格兰德重拍影片的人一直鲜为人知，梅尔·吉布森在后来接受采访时曾透露，接替海尔格兰德的是美工设计师约翰·迈尔（John Myhre）。
·波特用的手枪是Smith & Wesson Model 27 357 Magnum。
想不到吧，是部中年更要恋爱脑的爱情片呢。把吴彦祖搞成鹦鹉的造型就真的很无奈。
从动作设计角度，这片真还不错。要是摄影、布光甚至后期再下多点成本，这部电影真的可能被送上宝座。这一击剧本也还可以，最后瓦解线人斗志的，不是海豹战士超人的身手，而是他自己内心的人性，对妻儿的关爱使其放下仇恨。整部电影调色明亮却显得廉价苍白，为追求所谓一镜到底的节奏丢掉了景深和细节，有些遗憾。
一镜到底摇来晃去可能军迷喜欢这种沉浸感？但问题是军迷可能看不上不扔手雷强送人头的反派。或许只有FPS游戏爱好者喜欢吧。
用《1917》的方式打开《危机13小时》，斯科特·阿金斯当年没有被选为蝙蝠侠真是可惜了，和大本气质如出一辙。
不应该叫one shot 应该叫one shit
想不到吧，是部中年更要恋爱脑的爱情片呢。把吴彦祖搞成鹦鹉的造型就真的很无奈。
小成本电影，主演的战术素养是全片的唯一亮点。
唯一的一个妹子也死了，有点伤心。
比较让人奇怪的就是恐怖分子干打打不完 一波又一波地来 一个美军重犯基地上面感觉根本没有几个有战斗力的兵 可能是因为美军都驻守在其他国家呢 分配不过来了 恐怖分子和美军高层估计都是反社会人格 否则真干不出这些没人性的事
【B+】导演对于镜头的调度还是有一定能力的，全片动作戏干净利落、拳拳到肉，「伪一镜到底」也使这个小成本影片获得了不错的观感。
开场半小时，戒备森严的美军基地被一辆卡车后箱拥有无限人员BUG的恐怖分子攻陷，海豹突击队一死一伤，再后面就成了阿金斯的独角戏了……
撑到47分钟开始小金个人秀，但我已经晕到不要不要了😓😱😥😣😵☠️☠️🤮🤮🤮🤮🤮🤪🤪🤪🤪
真不知道怎么评到6.8的，一镜到底的烂片。
虽然有点假，跟红蓝pk似的，不过爆米花电影看个热闹还是不错的~
一个镜头1小时05分。这场面调度能力可以和1917比试比试了，资金不足才没能有更大场面吧。很爽的电影！ 呃，除了两场徒手格斗有点拉胯……
演员的表演和镜头都值得这个分，小场景怼脸拍，表情和心理变化都很到位。
娱乐性很强，有过肩视角游戏的感觉，一镜到底的调度比《狂武藏》好太多，看完想给后者打两星。
老斯一如既往的低成本，枪战居多，打斗部分太短看的不太过瘾，本片仅花了20天完成拍摄
CQB动作挺不错的，小成本里的制作水平可以了，这个基地居然没有专门配置一个QRF不太科学，考虑到任务的严重和优先级CIA这个梯队配置不太合理，这个支援慢到队长把人都杀完了。
从主题立意到实际剧情完成成都 都很过时 很想十年前的东西 还有吴彦祖的蹩脚中英文混杂很学渣
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