这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
设定上很不错，背景一般，变成银翼杀手那种时代会更好，题材很喜欢能给4星
2星半，概念很不错，动作设计拳拳到肉，但就是设定交代太笼统，转换次数多以至于无感了。
大叔长的像河正宇，其他不值一看，因为这种夺舍的赖皮超能力属实把这个立意白费了。
每12个小时灵魂自动更换一人寄生的题材，挺有意思的题材，偏偏故事内核锁定黑帮犯罪片，全片看下来略显无趣！
在最后穆斯林小姑娘化了妆，但是头巾还是没有摘掉...
不搞模仿Wick的那一段更好，悬疑的节奏插一大段动作很不适应
還蠻好看的。雖然有很多可以加強的空間，但是非常開心2021可以看到這種coming-out-of-age電影。如果我年輕時有這種電影應該會加速我的自我接受探索的階段。
韩国片很出色的电影，创意新颖，制作严谨，动作戏合格，就是差点好莱坞擅长的那种剧情和人物高光点，再把气氛带到几个高潮点就绝对是一部年度佳作，估计未来会有好莱坞翻拍。
刚开始有点蒙，后期渐入佳境，但结局的解释有点，缺少了创意。没有超出我的预料。
Richard Grant老师好棒呜呜"it is a revolution"
原作的音乐剧没看过，单说这张电影版：能看，但就剧情比不上Kinky Boots或Billy Elliot那类，就drag queens的fierceness还不如去看RuPaul，终其原因因为“天真得近乎无耻”。
前面极其精彩，最后反派突然降智，有枪不用，以至于十几个人被一人团灭。
妈妈演得我嚎啕大哭，爸爸演得我咬牙切齿。有机会一定介绍爸妈看这部片子，好奇他们的反应。
故事人物太多，变来变去的看着真累。不过，演得都不错。
剧本来说jamie实现梦想的路简直太过轻松儿戏，人设愚钝无知莽撞且正好青春期脾气大，所有配角跟着一起脸谱化，但这些缺点在舞台剧中都没有明显到让人无法忍受的地步，电影版则不是。jamie专断横行的性格要是没有前辈和长辈指导真的单凭自己不可能成功。而所有演员的演技更是灾难，影版jamie的眼睛里毫无火花可言，很多时候我甚至觉得这个jamie想成为drag queen不是真的喜欢只是为了逃避社会。其他演员则浑身上下都有一种“我在演舞台剧”的感觉。那拜托，下次直接出官摄就好了。你换了卡司自己演一圈都比硬拗成电影好。 ps. 为什么本年度音乐剧改编电影一部比一部灾难？
太喜欢舞台版的，这个让我很失望。一分给John和Bianca。删了很多细节，最让人难受的是老师人物形象超扁平。没了铺垫，有些词很怪，又不改。删了很多好歌。呃呃后半段还能看(是我的错觉还是男主的眼睛一直瞪着。)
和舞台版一比真的有对比有伤害，支零破碎完全燃不起来，换歌真的搞不懂，倒也不必强加那么多意义进去，大概亮点就只有Richard E. Grant了，然而再看回你朝最近娱乐行业的各项阴间训条，又不舍得给它打低分，Jamie永远是我最爱的音乐剧之一
舞台剧改编成电影在叙事上情节上节奏上都要调整，比较一般
这还是《人间中毒》里那个林智妍吗，真的没认出来。
这个剧作本就非常一般，音乐剧版的成功很大程度上倚赖于舞台冲击力和John McCrea。影版其实没什么做错了的地方，甚至把Loco Chanel 那首歌改成This was me我更喜欢更感动。但小男主的方方面面就是差一点，就是力度不够，可爱有余，气场不足。而我永远忘不了曾经看John一眼就被夺走呼吸念念不忘几年的感觉。
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